Fundación´ace
La fundación y el programa de residencias
Acerca de ´ace
Misión | Visión
FUNDACION ´ACE PARA EL ARTE CONTEMPORÁNEO
La Fundación ´ace para el Arte Contemporáneo es una organización privada sin fines de lucro, inscripta en la Inspección General de Justicia IGJ del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la República Argentina en el año 2010.
Su MISION es estimular toda clase de iniciativas o actividades relacionadas con el arte contemporáneo, sean estas de carácter educacional, artístico o social.
Su VISION es crear una plataforma desde la cual contribuir al fomento del arte y la cultura en general, así como desarrollar en la comunidad iniciativas que permitan la formación de valores a través del arte.
Sus ACCIONES buscan tender puentes que relacionan a los artistas extranjeros con los artistas argentinos y a todos ellos con el entorno urbano y social de la ciudad de Buenos Aires.
La fundación tiene como OBJETIVOS GENERALES contribuir al perfeccionamiento profesional de los artistas; motivar la generación de ideas y de prácticas innovadoras y promover el intercambio cultural internacional y como OBJETIVOS PARTICULARES, entre otros, dar continuidad al Proyecto´ace, un programa internacional de residencias artísticas e intercambio cultural.
Dentro de este marco general, se realizan residencias, exposiciones, estudios abiertos, proyectos con la comunidad, proyectos internacionales (tanto en nuestra casa de Colegiales como en instituciones del exterior), clínicas de obra, seminarios y talleres asociados a las diferentes propuestas de los artistas invitados, se dan becas y promueven intercambios que abren espacios para artistas argentinos en el exterior.
Desde Alaska hasta Tasmania ´ace ha conectado la comunidad artística internacional con el arte, los artistas y la ciudad de Buenos Aires promoviendo simétricamente, una red de relaciones globales con los artistas e instituciones extranjeras participantes de nuestros programas y actividades.
PROYECTO´ACE | ´ACE PIRAR
Es un Programa Internacional de Residencias ARtísticas fundado por Alicia Candiani en el año 2005, localizado en el Barrio de Colegiales en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
El programa funciona como una usina de producción de arte contemporáneo que actúa tanto como una plataforma de producción y reflexión acerca de las prácticas artísticas contemporáneas como un nexo entre los artistas invitados y la rica comunidad cultural de la ciudad de Buenos Aires. A través de residencias de investigación, producción e intervención urbana/comunitaria, impulsa la experiencia y el contacto vivencial con otros artistas y contextos, promoviendo el intercambio, la discusión, la experimentación y el trabajo en colaboración. Paralelamente el programa genera y expande redes de conexión artística-cultural a nivel nacional e internacional.
Si bien Proyecto´ace está abierto a todas las disciplinas de las artes visuales, performance y curaduría/investigación, se interesa (y posee equipamiento específico) en propuestas que cuestionen el objeto de arte singular y experimenten con la capacidad de producción en múltiple de las técnicas gráficas, la fotografía, los nuevos medios digitales y/o el diseño, investigando sus interferencias y diluyendo sus fronteras, así como las propuestas para intervenir con estos lenguajes el entorno urbano.
Historia
De las ideas a la práctica
A fines de los años 90, en base a su formación profesional y sus propias experiencias como artista en residencia en diferentes partes del mundo, Alicia Candiani comenzó a imaginar un nuevo espacio independiente de producción de arte contemporáneo ubicado en Buenos Aires, su ciudad natal.
Su inspiración provino, en primer lugar, de su educación en la Universidad Nacional de Córdoba. Durante sus años de estudios, Alicia fue parte del “Taller Total” de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de esa universidad, una experiencia política y pedagógica inédita en la educación superior Argentina y Latinoamericana. Esta fue una n ueva forma de concebir la educación en la que la enseñanza se desarrollaba de manera no jerárquica, incorporando a sus participantes (docentes y alumnos) diferenciados en roles, en una estructura de equipos como partes dinámicas de un todo. Muchos años después, ya como artista, tuvo la oportunidad de participar en estructuras parecidas de creación artística en los talleres de gráfica colaborativa de Estados Unidos y en los Atelier Collectifs de Canadá.
Estas experiencias le sirvieron, casi sin tener conciencia de ello al comenzar, para fundar un espacio de investigación artística único en su tipo, en el que se trabaja de manera inusual y colaborativa, concebido como un puente para unir a artistas de distintas nacionalidades, razas, religiones e identidades genéricas provenientes de diferentes disciplinas artísticas y niveles de desarrollo de carrera, relacionando a todos ellos con la comunidad local. En él se trabaja sin jerarquías artísticas y se plantea una estructura horizontal en la que cada participante (el equipo, los voluntarios y los artistas en residencia, ya sean estos emergentes o consagrados) aportan al mismo tema pero con distintos grados de acuerdo a su conocimiento y experiencia, en el que todos son escuchados, en el que los que tienen más herramientas son responsables de la síntesis final y todos de una visión reflexiva y crítica.
La oportunidad de comprar una casa de casi 100 años de antigüedad y hacer realidad su visión surgió en el año 2000. En 2004, ‘ace se trasladó a su “nuevo” espacio en el barrio de Colegiales. Su establecimiento en el área contribuyó al proceso de recuperación de barrio que comenzó en los años 90 con la instalación de varios estudios y productoras independientes de televisión, talleres de artistas, galerías de arte y espacios que funcionaban como un terreno de cultivo para diseñadores emergentes y artistas de vanguardia.
CRONOLOGÍA
_ Se compra una antigua casa (1914) en el barrio de Colegiales que tienen la estructura necesaria para alojar el proyecto.
_ Se comienzan a realizar proyectos artísticos de producción en espacios satélites en Buenos Aires.
_ Proyecto´ace es invitado a participar en “Interprint”, una encuentro organizado por una red de espacios dedicados a la gráfica liderada por la Academia de Artes de Maastricht en Holanda. El encuentro se realiza en la Universidad de Connecticut en Estados Unidos y participan además espacios similares e instituciones académicas de Inglaterra, Puerto Rico, Cuba, Polonia y Estados Unidos.
- En este evento Alicia Candiani conoce a Malcolm Christian, fundador y director del Caversham Centre para Artistas y Escritores de Sudáfrica, quien, con su experiencia, sería un consejero e inspirador para el diseño del programa de residencias.
_ Proyecto´ace es invitado como espacio joven al 50º Aniversario de la Bienal de Gráfica de Ljubljana. Los directores y curadores se reúnen en Ljubljana para diseñar la bienal y discuten objetivos en un simposio. Están invitados al mismo el MoMA y el Brooklyn Museum de Nueva York, la Calcografía Nacional de Madrid, la Calcografía Nacional de Italia, la Tate Gallery de Londres y las principales bienales internacionales de gráfica y nuevos medios digitales del mundo. este es un bautismo de fuego pero con la oportunidad de una gran visibilidad.
_ La inauguración del Programa de Residencias Artísticas se produce con la llegada de Anita Jung, Estados Unidos, nuestra primera artista en residencia así como también la primera en producir un proyecto completo con nosotros. La inauguración en la Sala Políglota de su exposición “Cuentos de Hadas” de la artista Anita Jung el 25 de octubre de 2005 es la fecha que luego fijariamos como celebración de nuestro “cumpleaños”. La exposición trata sobre las consecuencias sociales del huracán Katrina a pocos meses de producido el desastre. El trabajo expuesto conmueve al público por la cercanía cronológica del desastre. El mismo fue realizado completamente en Buenos Aires como parte de la residencia de la artista.
_ Se lanza nuestro primer sitio web.
_ El programa es seleccionado entre los 90 mejores centros de artistas en residencia de todo el mundo en el libro “We Love Artist: artist-in-residences around the world” editado por Someone´s Garden y publicado en Tokio, Japón por BNN International. El libro incluye nuestros programas, proyectos y actividades así como también una entrevista a la artista Mia Pearlman (EEUU), en la cual habla acerca de su experiencia como residente y la producción del prototipo "Voluta" realizado durante su estadía en ´ace
_ Se lanza una nueva página web que organiza mejor nuestra base de datos y los procesos de las residencias. En 10 años esa base de datos reúne 25.000 contactos genuinos de artistas que se han acercado a buscar información sobre las actividades y programas.
_ Como resultado del fructífero encuentro entre Isabel Elorrieta y Alicia Candiani en Madrid en septiembre de 2012, esta última fue invitada a hacer una serie de colaboraciones para la revista. Entre ellas se destaca, en la sección "Gran Angular" un artículo sobre la historia y el desarrollo del Programa Internacional de Residencias Artísticas ´acePIRAR llevado adelante por la Fundación´ace para el Arte Contemporáneo en el Nº 36 y ser curadora de la sección "A tener en cuenta" para la revista Nº 37, en dónde personalidades de la gráfica (artistas, curadores, directores de galerías o centros de gráfica) seleccionan artistas emergentes para ser presentados al gran público.
_ Se firma un acuerdo de intercambio con la Academia de Artes de Lodz en Polonia.