Talia Kirsh
El Cuerpo de Luz

Talia Kirsh es una artista multimedia con sede en Nueva York que trabaja con fotografía, video, pintura, instalación y grabados. Su trabajo fotográfico explora las sutiles intimidades de las personas en espacios culturales y religiosos. Sus obras a menudo reflejan la yuxtaposición de la semiología incrustada en estos espacios y cómo esto influye y da forma a nuestra experiencia humana. El centro de su trabajo de instalación, video y multimedia está dado por la exploración de Kirsh de las terapias orientadas al cuerpo, la conexión mente-cuerpo y la liberación de sentimientos. La génesis de esta obra proviene de las sensaciones internas del artista y la práctica de la encarnación, este proceso implica sentir el espectro psíquico-emocional y moverlo hacia y dentro de los materiales.

STATEMENT DE LA ARTISTA
El Cuerpo de Luz es un retrato de un mundo sagrado, que es tanto un escenario natural como un paisaje interior. Estos landscapes o inscapes*, como me gusta llamarlos, no representan elementos aislados; más bien defienden una idea universal de territorio cósmico. Originalmente, el concepto de El Cuerpo de Luz comenzó con la intención de crear diagramas metafísicos del cuerpo humano en un estado de meditación y oración. Estos dibujos emulaban cómo la energía se mueve a través de las corrientes dentro del cuerpo y en su campo circundante. Pronto estos diagramas comenzaron a desplegarse y deconstruirse en símbolos y motivos energéticos primitivos de la Madre Naturaleza con cualidades místicas y etéreas.

Utilizando aguatinta, seda y pintura espontánea, dejo que la obra fluya por completo y se construya o deconstruya espontáneamente. La matriz está recubierta con tonos de tinta a base de agua, aceite y pigmentos, a menudo usando agua para crear patrones rítmicos ondulantes, emulando campos áuricos y corrientes. A menudo creo impresiones gestuales en la tinta con mis manos y al mismo tiempo arranco las capas de pigmento para crear un espacio vacío en el que emerge este “aspecto de luz”. Como la intuición y el sentimiento son el elemento clave de mi proceso de creación, a veces destruyo imágenes empapando el plato con agua en un solo momento o cortando el pigmento en el plato con un chorro de emoción. Trato el proceso creativo como un baile, que se desarrolla a través de la improvisación y el sentimiento. A medida que las marcas originales se mueven, eliminan, salpican, arremolinan y rayan, veo cómo las imágenes crean extensiones de sí mismas, transformando una existencia en otra. La encarnación final se forma en un paisaje psicoespiritual donde solo algunos elementos emanan de la impresión misma.

*Landscape compuesto del inglés por land (tierra) y scape (escape), inscape como juego de palabras compuesto por in (dentro/interior) scape (escape).