Susana Gassmann
Grietas

Grietas, un nuevo y muy interesante tema para la micro-residencia que la artista cordobesa Susana Gassman desarrolló en ´ace durante la última semana de Julio.

STATEMENT DE LA ARTISTA
Siempre me atrajeron las grietas. Quizás sea por su recorrido errático, arbitrario, sinuoso y orgánico. O porque nos provocan a indagar en su origen, imaginar qué esconden sus profundidades, hacia dónde se dirigirán luego. Una grieta se asocia a paso del tiempo. A olvido. A descuido. A pérdida. A lo que causa dolor. Remite al quiebre de algo. A una tensión extrema de partes que finalmente ceden para dar lugar a esa zona  ambigua, oscura, amenazante.

En un sentido más esperanzador, esa ruptura es liberación de tensiones. Todo se relaja, aparece la calma. Aunque la fisura quedó. Entonces… o se repara, o se olvida, o se cambia por una nueva alternativa superadora, en el mejor de los casos. A partir de mi experiencia como artista plástica y de mis exploraciones con lo fotográfico, revisito desde el presente mi espacio geográfico. Analizo la interacción del entorno territorial con el espacio doméstico, cómo dialogan, pero también como confrontan, como metáfora de  transformación, ruptura de conceptos y de prácticas. Así comencé con grietas geológicas, movida por una problemática muy seria de los suelos locales, de grietas tangibles, las de la tierra, las de la naturaleza, las de las cosas… En los más de cinco años que llevo de experimentación la obra fue transmutando hacia lo antropológico y hacia lugares no previstos. Grietas intangibles, las humanas, colectivas, aquellas sufridas a gran escala a lo largo de la historia…y también las del alma… personales, íntimas, invisibles. Muchas imágenes son locales, otras son recortes de lo que veo en viajes, de lo que me afecta como individuo en el mundo. Mezclo lo personal con lo público en imágenes que fragmento para volver a construir historia a modo de un archivo que ayude a cuestionarnos sobre qué hacemos realmente para cambiar. En una actitud de reclamo y de hacer visible lo que a veces estamos incapacitados para ver. Porque pienso que la obra de arte no debe ser inocente, que debe destruir convicciones, crear incertidumbre para sensibilizar y ayudar a releer este mundo que migra y se transforma constantemente. El proyecto se sigue abriendo, crece y modifica su curso…como las grietas.