Rachel Singel, profesora adjunta en la Universidad de Louisville, creció en una pequeña granja en Charlottesville, Virginia. Es Licenciada en Artes de la Universidad de Virginia egresada en el 2009 y realizó una Maestría en Bellas Artes en Grabado de la Universidad de Iowa en 2013. Rachel participó en residencias en Estados Unidos, Italia, España y Nueva Zelanda, realizó estudios de grabado no tóxico en Grafisk Eksperimentarium en Andalucía y continuará su investigación en Proyecto´ace en el verano de 2022. Su obra ha sido expuesta en Estados unidos y también a nivel mundial en colecciones privadas, públicas y  museos. En el 2018 se le otorgó la Beca Global Arts de Burning Man, Burning Man, San Francisco, California.

SOBRE LA ARTISTA

Mis imágenes provienen de lo que veo en la naturaleza. Desde un hueco en un árbol hasta una abertura en las nubes, la ausencia es un motivo recurrente. Estos espacios me intrigan y empiezo a preguntarme adónde podrían llevarme. El trabajo es mi respuesta a las complejidades y la profundidad de las formas naturales. Busco observar los procesos de la naturaleza y plasmarlos en mis propias obras de arte.

Las líneas son la piedra angular de mi mundo. El proceso de grabado permite una consideración técnica de cómo se distribuyen estas líneas a lo largo del trabajo, con el peso de cada línea relacionado directamente con el tiempo que graba. Sus cualidades físicas tienen peso; no descienden al papel sino que sobresalen de la superficie. Las líneas se convierten en curvas, de curvas a semicírculos y de semicírculos a círculos completos. Esta tendencia estilística proviene de mi interés por las aberturas en la naturaleza, esos lugares alrededor de los cuales se desarrollan las formas complejas de la naturaleza. Los estudios minuciosos de los objetos naturales revelan agujeros en sus superficies. El espacio es una fuente de peso, un punto de apoyo que capta mi atención al dar la ilusión de un espacio aún más profundo, que parece retroceder hasta el infinito. Las líneas irradian desde estos aparentes vacíos, los puntos de partida para una variación infinita dentro de la obra.

A medida que cada línea se extiende hacia afuera, la forma comienza a parecerse a cómo ocurre en la naturaleza: sujeta a los elementos que la rodean. Esto puede ser una enredadera que cambia de dirección debido a otro crecimiento competitivo, un tronco de árbol que consume una cerca de alambre de púas o incluso la arcilla que una vez formó la orilla del río que se erosiona durante una inundación. En última instancia, mi trabajo consiste en descubrir, luego comprender y finalmente expresar una actitud hacia la naturaleza.

ACERCA DE #FUTURE

Durante Together Apart—#FUTURE, coseché una especie de planta invasora conocida como Yellow Flag Iris y la usé para formar hojas de papel en las que luego imprimí grabados de cobre de plantas nativas utilizando métodos no tóxicos. Uno de mis objetivos con este proceso es concientizar sobre la complejidad y fragilidad de la naturaleza, así como promover la conciencia medioambiental.

Para el proyecto colaborativo, junto a los miembros de mi grupo ampliamos esto en nuestro trabajo final, Reciclando el futuro, una obra de arte generativa de medios mixtos realizada para investigar varios procesos de gestión de residuos y cómo podría verse en el futuro.

En última instancia, Together Apart—#FUTURE ha sido una oportunidad increíble para conocer a otros artistas de todo el mundo y desarrollar mi práctica. Las conferencias y discusiones fueron inspiradoras y han suscitado nuevas ideas y abierto nuevas direcciones para mí. Estoy agradecida por todas las conexiones que hice a través de este programa, ¡no puedo esperar para asistir en persona a Proyecto´ace como Artista en residencia en el verano de 2022!