Artistas
Argentina
Lucio Gorzalczany
#6: Future
02.06.21 30.06.21
Lucio Gorzalczany es un artista argentino que vive y trabaja en Buenos Aires. Estudiante de Interiorismo por la Universidad del Litoral, actualmente su trabajo tiene como medio la fotografía, el papel, la instalación y la pintura. Busca explorar mediante nuevos medios dentro de la espacialidad, y a partir la materia, una narrativa coral en función de un fragmento en el tiempo y el hábitat sensible.
ACERCA DEL ARTISTA
Desde mi práctica artística busco explorar una variedad de técnicas, soportes y elementos aplicados a una reducida cantidad de materiales, sean pictóricos o extra-artísticos. El sentido que conduce esta deriva yace en la ramificación de resultados a partir de un sistema inestable e incierto, reformulando aquellos aspectos plásticos y vinculándolos dentro de una cartografía sensible.
Una bitácora inestable que se retroalimenta de sí misma construyendo conexiones dentro y fuera de una ficción codificada, conducida por las variables en la percepción de las formas, el espacio, la luz y la memoria del espacio.
ACERCA DE #FUTURE
Dentro del programa Together Apart: #Future tuve la maravillosa oportunidad de compartir y aprender sobre nuevas ideas y conceptos que actualmente nos interpelan colectivamente. Fue muy enriquecedora la posibilidad de ver y escuchar a artistas de todo el mundo compartir sus experiencias sobre el futuro y cómo nos afecta a la hora de producir nuestra práctica artística. Personalmente, este fue un programa donde se ampliaron los aspectos sobre mi obra, para continuar con la investigación, agrandar la red de vínculos a nivel internacional y continuar fortaleciendo la relación con ´ace y su programación.
BIO
Lucio Gorzalczany
1996 | Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Vive y trabaja en Ciudad de Buenos Aires, Argentina
ESTUDIOS
2021 | Diseño de Interiores, Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe. Argentina
2015-2017 | Dibujo, Universidad Nacional de Artes UNA, Argentina
2017 | Seminarios de Dirección de Arte e Iluminación con Sandra Iurcovich, Pigu Gomez, Juan Miceli
RESIDENCIAS
2021 | Fluss Lab AIR Coordinated by Carolina Boettner, Argentina – Alemania
2021 | Together Apart: #Future, Proyecto ´ace, Buenos Aires, Argentina
OTROS
2020-2021 | Clínica con Pablo Sinaí y Federico de la Puente
2020 | Clínica con Tulio de Sagastizábal
2019-2021 | Clínica con Jorge Sarsale
Actividades relacionadas
Encuentros, Exposiciones
#6 | FUTURE: resultados
Artistas en diálogo
14.07.21
“Debemos empezar a educarnos, ya no en el ejercicio crítico, sino en la abundancia propositiva de ideas y mundos. Eso es el ahora del mañana”. CHUS MARTÍNEZ
#FUTURO (Cohorte en inglés) fue una nueva sesión de Juntos a la Distancia a través de la cual abordamos diferentes consideraciones y propuestas sobre y para el futuro. Se trabajó individual y colaborativamente tomando como marco de inicio referencias conceptuales y artísticas en relación a futuros utópicos y futuros situados. Esta fue una cohorte especialmente interesante en lo que respecta a la articulación de disciplinas y tecnologías. Las obras se realizaron en grabado, nuevos medios, arte textil, arquitectura, diseño, dándole especial énfasis a la sustentabilidad de cada práctica.
Para mencionar solo algunas de las proposiciones de los artistas, el futuro fue considerado como el espacio negativo que implica cómo una forma podría moverse hacia él; como la sensación de anticipación; la voluntad de recuperar los deseos cancelados; futuro es transformación, es restauración: es expandir el presente; es una rueda girando sobre su eje…
La transformación como proceso para evocar el futuro fue central en el trabajo de muchos artistas: transformación de materiales (reutilización, reciclaje, repetición, borrado), transformación de subjetividades (por voluntad personal o por experiencias externas) incluyendo transformación de género y enfoques de transformaciones a nivel cerebral y corporal.
¿Qué otras temporalidades nos ofrece la naturaleza? Los y las artistas abordaron la naturaleza como principal maestra para explorar los ciclos de vida, continuidades de transformación y una fuente inagotable de asombro.
Naturaleza y cultura, consideradas en un diálogo imbricado y no separadamente, nos permitieron pensar en diferentes líneas de tiempo. Además, varios artistas optaron por trabajar en colaboración con la naturaleza, desde crear materiales de trabajo a partir de recursos naturales, como producir papel con plantas, usar hojas venenosas para un gesto artístico o exponer la obra de arte a condiciones atmosféricas externas durante largos períodos de tiempo.
El futuro de las prácticas artísticas fue considerado también desde obras que solo se desenvolverán a partir del pasaje del tiempo, o desde la creación de testamentos sobre el devenir de las obras producidas en la vida de una artista, incluso tomando en consideración los desechos que se generan en las producciones de obra.
El 14 de julio haremos una presentación pública de todas las colaboraciones que se iniciaron a través de este programa en línea y continuaremos explorando a través de la práctica preguntas tan desafiantes y fundamentales relacionadas con el futuro.
Artistas relacionados
#FUTURO PRESENTACIÓN VIRTUAL
14 de Julio, 2021
16hs | 4PM GMT-3 Argentina
Directora
Alicia Candiani
Coordinador general
Andrés Knob
Curadora en residencia
Daniela Ruiz Moreno, connecting from Madrid, Spain
Ponente invitado
Joseph ScheerDirector IEA |Institute for Electronic Arts, NY, EE.UU:
Asistente
Alen Iglesias