Una brisa y agua es lo que primero toca nuestros oídos y el cuerpo, una carpa que parece tener cuerpos en estado de goce o sufrimiento, cuerpos que se acarician o arrastran con una seda color oro, pero miramos hacia arriba y parecería ser una catarata de agua que se solidifica a medida que se acerca a nosotros. Podemos ingresar a la carpa, ir en busca de esos cuerpos, pero no están. En movimiento, esa carpa parece estar flotando en el agua, parece nadar como una anémona, respira…

Tocando la Gravedad es una instalación que incluyó impresiones digitales, un portfolio en fotolitografía, una carpa de seda, poesía a nivel de nuestros pies y fotografías donde el tacto, la luz, lo orgánico e inorgánico son protagonistas sin eclipsarse el uno a otro. Una colaboración de Liz Ingram y Bernd Hildebrandt que, al habitar Buenos Aires por cuatro meses, recorrieron la ciudad y crearon a partir de la reflexión sobre sus cuerpos al relacionarse con la ciudad.

Un proyecto que nos habla sobre la percepción de uno mismo en vínculo con el otro y con lo otro, sobre el cuidado, la vida y la muerte.

Extractos de la poesía de Tocando la Gravedad
qué voz hay entre una mano y sus dedos / qué mitiga una brecha elemental y fugitiva / qué pone presión dentro del reino de una ostra / qué pellizca a las sombras, tentando a la vejez a no olvidar / qué apodera aquellas voces que aún escuchan cicatrices / qué se especula sobre cada circuncisión de la punta de un dedo/qué escucha entre labios y lenguas

/ qué tienta a la tierra con lluvia / la gravedad disuelve la luz en la arena / la gravedad despierta cada luna nueva / la gravedad recoge fruta colgante / la gravedad habla a través del silencio del tacto

El día miércoles 21 de febrero de 2018 hicimos el primer Estudio Abierto del año, en el que presentaron sus proyectos las artistas en residencia Akiko Keira y Liz Ingram para colegas y participantes del circuito artístico de Buenos Aires.

Luego de 4 semanas de residencia, la artista japonesa Akiko Keira presentó casi de forma performática su proyecto Reducir la distancia, mediante el cual se propuso presentar en Buenos Aires imágenes y objetos que trajo de Japón y Finlandia, país en el cual realizó una residencia meses atrás. Akiko generó una atmósfera de inmersión que, mediante su ritmo zen, obliga a los espectadores a practicar la paciencia necesaria ante el encuentro con la diferencia, con lo que se distingue de nuestro ritmo cotidiano.

Liz Ingram, por su parte, dio una charla en la que contó sobre su formación, su tiempo como profesora en la Universidad de Alberta en Edmonton, Canadá y presentó diferentes proyecto que ha realizado. Además, compartió sus proyecciones para su tiempo en Buenos Aires, ya que Liz realizó una residencia de 5 meses que incluyó la dirección artística temporal de Proyecto´ace.

The World is a Handkerchief : El mundo ES un pañuelo
Una genealogía itinerante curada por Claudia DeMonte & Cecilia Mandrile
The World in a Handkerchief : El mundo EN un pañuelo
Curadora Invitada para la genealogía Proyecto’ ace: Alicia Candiani
Selección de obras
de la colección de Fundación´ace y de la personal de Alicia Candiani de los artistas participantes en “El mundo EN un pañuelo”

Durante un mes y medio la Sala Políglota de Proyecto´ace está alojando rotativamente tres exposiciones. Del 23 de marzo al 1 de abril se expusieron simultáneamente “El mundo ES un pañuelo” y “El mundo EN un pañuelo: la genealogía de ´ace” con un homenaje especial a la artista argentina Graciela Sacco. Mientras que la serie madre original regresó a Nueva York desde dónde viajará proximamente a Inglaterra, la colección de la genealogia de ´ace se le agregó una nueva exposición de los artistas participantes con obra de gran formato perteneciente algunas a lacolección de Fundación´ace y otras a la colección privada de Alicia Candiani.

El mundo ES un pañuelo  es una exposición itinerante, basada en el dicho el mundo es un pañuelo, que traza encuentros fortuitos, momentos de descubrimiento y conexiones personales en lugares distantes o contextos inesperados. El proyecto comenzó con el encuentro de Claudia y Cecilia como mentora y estudiante en la Universidad de Maryland, Estados Unidos en 1995 y se ha expandido a través de una red colaborativa internacional entre mentores, estudiantes y pares, alcanzando en este momento 121 obras impresas sobre pañuelos de algodón. Impulsadas por la naturaleza colaborativa de la práctica artística, y basadas en una extensa investigación sobre la historia y tradición del pañuelo impreso, es natural que este árbol genealógico expanda sus ramas a través de ediciones gráficas itinerantes.

El mundo EN un pañuelo, es una nueva fase del proyecto, un portafolio gráfico, blando y viajero curado por artistas de la genealogía originaria. La artista y curadora Alicia Candiani, mentora esencial de esta genealogía, fundadora y directora de Proyecto’ace, ha sido invitada a curar esta nueva colección que representa su estrecha familia creativa. adeás, Chris Knollmeyer, artista sonoro residente en ´ace al mismo tiempo que la preparación de la exposición, compuso para la misma una pieza especial: “Sound of the Handkerchiefs/ El sonido de los pañuelos”. La pieza es un estudio de piano compuesto por 25 melodías. Así como los pañuelos están ligados a la historia y el sentido de hogar de cada artista, Chris siente una conexión especial con el piano.

ACERCA DEL MUNDO ES UN PAÑUELO x Cecilia Mandrile

Los pañuelos nos han acompañado en celebraciones y despedidas durante siglos, ofrecieron protección y cobertura corporales, y en muchas culturas han sostenido expresiones de principios políticos y creencias espirituales. En este proyecto, los pañuelos se convierten en recipientes de recuerdos y narrativas itinerantes; contenedores de emociones; traductores de heridas, señales de resistencia ideológica. Cada pieza personifica un espacio suave que contiene recuerdos de las patrias que desaparecen, así como reflexiones sobre el desplazamiento y la identidad que se pueden llevar como un recuerdo tangible. En tiempos en que el tacto aparece como un sentido peligroso y amenazante, cada pañuelo impreso significa un testimonio significativo del apoyo continuo y enriquecedor entre artistas y educadores, recordándonos que lo tangible sigue siendo una necesidad de comunicación íntima y universal.

Para celebrar un constante y sostenido diálogo creativo entre mentores y estudiantes, en 2018 decidimos desarrollar una exposición portátil de 50 pañuelos que explorara el significado de pertenencia e interconexión que tan tangiblemente evoca este dicho. Para reconstruir esta familia alternativa compuesta por artistas y colectivos de diferentes latitudes y generaciones durante las últimas dos décadas, ambas -Claudia y yo- imprimimos una edición de 25 pañuelos, y enviamos un pañuelo impreso junto con un pañuelo en blanco a nuestrxs artistas invitadxs para que intervinieran con sus propias reflexiones sobre hogar, identidad y pertenencia. De este intercambio surgió lo que hoy concebimos como una “genealogía errante”, un tributo a los fuertes hilos que han tejido este territorio compartido como artistas y educadorxs itinerantes.

El catálogo de la colección original de 50 artistas invitados ha sido publicado por Impact Press, Bristol, Reino Unido, e incluye un ensayo de Gill Saunders, Curadora Principal de Palabra e Imagen en el Victoria & Albert Museum, Londres. Actualmente los catálogos de talleres y portafolios permanecen como publicaciones digitales permitiendo así documentar el constante crecimiento de esta genealogía.