Kiwon Hong es un artista visual coreano que trabaja explorando las relaciones del cuerpo humano y los objetos con el tiempo y espacio. En su residencia en ´ace buscó insinuar las relaciones temporales entre lo subordinado y subordinante en el arte y aspectos contemporáneos como el estatus y valor que derivan de una sociedad centrada en el capital.

STATEMENT DEL ARTISTA

Desde el año 2009 he estado experimentado con las relaciones de un elemento físico con el movimiento, el espacio y la memoria, con respecto a un lugar específico, como una galería. Supongo que Disneyland es una galería abierta para captar la relación entre los conceptos espaciales y los objetos cinéticos. También exploro la relación entre las características de los elementos cinéticos y las representaciones teatrales para experimentar cómo extender la esfera del movimiento, considerando el cuerpo o su espacio externo como un entorno dado o una enorme galería abierta.

El uso de objetos y colores cotidianos para transformarlos en aparatos mecánicos pesados ​tiene la intención de explorar las variaciones de valoración de los objetos. Una nueva obra se completa con restos de un trabajo anterior, objetos encontrados y objetos ya utilizados al ser repintados y reorganizados cuidadosamente en una manera calculada y espontánea. Amplío mi lenguaje artístico al añadir y deshacerme de objetos. A través de este proceso se ofrecen una variedad de enfoques e interpretaciones, y mi trabajo puede ser enriquecido con elementos no autorizados y lúdicos. Mi trauma de parálisis de la mitad inferior de mi cuerpo causado por un accidente en 2002 ha influido en el proceso de mi trabajo. Esta influencia aparece en mi interés y experimentación con el equilibrio entre lo mecánico y lo físico, lo estático y lo dinámico, lo funcional y lo no funcional.

El uso de los colores es muy importante en mi trabajo. Hago incursiones para aprovechar los colores como un lenguaje universal o la conversión de los atributos físicos de los materiales y para disminuir la seriedad en la escultura convencional. Un dispositivo mecánico con movimiento y elementos auditivos ofrece una experiencia de interacciones forzadas en un espacio dado. El estado de las obras de arte está profundamente influenciado por la participación materialista y no materialista de los espectadores, creando así obras en diferentes situaciones tales como circunstancias estáticas o dinámicas, de ausencia o presencia. De esta manera, realizo experimentos con el intento de que los espectadores escapen de su estado pasivo para también reflexionar sobre los problemas de las relaciones del espectador con el artista y la obra de arte –particularmente la relación entre quien percibe y lo que es percibido– en relación con la posición y el valor temporal en la sociedad contemporánea.

Mi punto de vista sobre el valor temporal y el status derivan de mi proceso de investigación y están asociados con un entorno dado y las preocupaciones comunes de la sociedad, y ayudan a expandir la relación entre lugar y movimiento a una categoría más amplia, partiendo de un lugar específico como un parque de diversiones.

Este proyecto fue realizado en colaboración con Julian Matta