Kelsey Stephenson es artista visual originaria de Edmonton, Canadá, cuyo trabajo reciente examina las ideas de la memoria basada en el lugar y los cambios impuestos al paisaje a través de la acción humana. Kelsey ha exhibido su trabajo en exposiciones individuales en Canadá y en los EE. UU., con exposiciones colectivas recientes que incluyen el 5to Concurso Internacional Trienal de Dibujo y Impresión de Bangkok en el Centro de Arte y Cultura de Bangkok en Tailandia y la Trienal de Grabado de Okanagan 2018, en Kelowna, Canadá. Kelsey tiene una Maestría en Bellas Artes (en grabado) de la Universidad de Tennessee, así como una Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual de la Universidad de Alberta. Ha dictado cursos de grabado en la Universidad de las Artes de Alberta y actualmente enseña en la Universidad de Alberta en Fundaciones e Impresión.

STATEMENT DE LA ARTISTA

La práctica artística de Kelsey se basa en la exploración de la multiplicidad y la fragmentación. Sus obras varían desde imágenes más pequeñas en papel hasta obras de instalación multimedia más grandes,  sumergen a los espectadores en entornos artísticos y les permiten participar y experimentar los lugares de nuevas formas. Su arte se basa en las conexiones presentes dentro del paisaje de las Montañas Rocosas, fusionando imágenes en lugares y tiempos dispares.

En su trabajo, crea hilos narrativos que vinculan varias representaciones del paisaje diverso dentro de Alberta, basándose en sus propias experiencias vividas dentro de estos espacios con un tiempo geológico más profundo y los cambios realizados en el uso reciente de la tierra. Su trabajo más reciente rastrea las conexiones encontradas entre las cabeceras glaciares del río North Saskatchewan y Amiskwacîwâskahikan, en ciudad de Edmonton, un lugar que ella considera su hogar desde hace mucho tiempo.

ACERCA DE #FUTURE

Esta oportunidad de participar en el programa #FUTURE, en lo personal, llegó después de un período de lentitud. Justo antes de su inicio había empezado a regresar al estudio después de un tiempo ausente debido a la pandemia. El programa me llevó a trabajar en nuevos proyectos, o volver a trabajos anteriores con nuevos ojos y perspectivas. Había momentos que solo quería acercarme y conectarme con mis compañeros de la residencia, una de mis búsquedas era realmente abrirme a la oportunidad de pensar y abordar mi trabajo en el estudio de manera diferente, para estar abierta a nuevas ideas y experiencias.

Este año me ha permitido reflexionar, pero durante este período pude conectar y experimentar nuevas ideas, arte y conceptos de los otros artistas que también participaron en #FUTURE. Me inspiró a nuevas ideas y enfoques en mi trabajo, espero trasladar mucho de los pensamientos y lecciones de #FUTURE en mis nuevas obras—especialmente a medida que pienso en obras que rozan la profundidad del tiempo y el pasado lejano, cómo esas ideas podrían reflejar y dar forma al futuro.