ARTE-TECNOLOGIA-EDUCACION
Interacciones entre la experimentación tecnológica y las investigaciones artísticas.

La combinación de diferentes lenguajes y tecnologías es lo que caracteriza a los programas de la School of Art and Design de Alfred University en Nueva York.  Sobre la riqueza de esas interacciones disertó el profesor y artista Joseph Scheer. El encuentro fue organizado por la Maestría en Artes Electrónicas de la Universidad de Tres de Febrero quien acogió entusiastamente nuestra propuesta de extender la actividad de Scheer, artista invitado de Fundación´ace, a una comunidad más amplia dentro de nuestro medio. Las actividades de Scheer en Buenos Aires contaron además con el auspicio de la Embajada de Estados Unidos de América en Argentina.

En esta conferencia, Joseph Scheer presentó dos de los programas distintivos de esa institución: el IEA/Institute of Electronics Arts y el Programa de Maestría (MFA AEI) en Artes Electrónicas Integradas. Los mismos proveen un contexto interdisciplinario en el que explorar interrelaciones entre formas emergentes de tecnologías electrónicas y digitales, discutiendo las interacciones entre la experimentación tecnológica y la artística a través de proyectos hechos por estudiantes de maestría y artistas en residencia en el IEA, incluyendo los de Ann Hamilton, Kiki Smith, Gary Hill, Luftwerk y Eiko Atake.

Entre los interesantes conceptos que Scheer aportó durante la charla dijo  que a la par que la tecnología cambiaba ellos tuvieron que cambiar la forma de enseñarla. “Nuestra idea no era reproducir una pintura con medios digitales sino pensar nuevamente al medio”, explicó, agregando que “ciertas tecnologías antiguas y tradicionales son también importantes para nosotros”. Así, el docente norteamericano se refirió a la Maestría en Artes Electrónicas Integradas como un espacio formativo en el que conviven, potenciándose, los medios impresos, los lenguajes digitales, el video, la performance y las artes sonoras e interactivas. “En la Maestría, un estudiante va a trabajar con distintos medios a lo largo de su recorrido”, apuntó Scheer, y mostró algunos ejemplos de proyectos encarados bajo ese enfoque interdisciplinario. Entre ellos, uno producido por una estudiante de maestría belga,  Michelle Sennesael,consistió en trabajar  con polvo y sonido. “Al vibrar con el sonido, el polvo generaba patrones que después eran fijados y se imprimían en piezas de gran tamaño”, aclaró.  Además, describió al  IEA, instituto que co-dirige, como un espacio en el que artistas profesionales , tanto del Estado de Nueva York como de distintas partes del mundo, realizan residencias de creación. “Les facilitamos las herramientas para que expandan su trabajo”, definió Scheer, y señaló que una de las primeras colaboradoras que tuvieron fue la reconocida artista multimedia Ann Hamilton. “Uno de sus trabajos consistió en grabar con una cámara de vigilancia de muy baja resolución las bocas de unas muñecas que había encontrado en Suecia, algo que luego imprimió en imágenes bastante grandes y realizó una instalación”, contó Scheer, apuntando que esas piezas fueron exhibidas en importantes galerías de China y Francia, entre otros países.

Alicia Candiani, directora de la Fundación ACE, relató su experiencia como residente en la Alfred University y destacó “la libertad que hay para pasar de una disciplina a otra”. Candiani dijo que la universidad es extraordinaria no solo por el equipamiento que tiene sino por su cuerpo docente. “Se construye comunidad, se trabaja en colaboración y es un contexto muy propicio para desarrollar estos cruces y expansiones de la práctica artística”, resumió.

Por su parte, Mariela Yeregui, directora de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, comentó que estas experiencias son sumamente valiosas para los estudiantes y docentes de la UNTREF. “Nos interesa fomentar estos diálogos y conocer estos programas que se están haciendo preguntas muy similares a las que nos hacemos nosotros”, concluyó.

El día 16 de octubre de 2019 se inauguraron las exhibiciones colectivas Autorretratos 10 y Retratos-Autorretratos-Autorreferencialidad junto con Tierra de Nadie (por Kristina Borg) y el finissage de Ruido Blanco II (Constanza Abete).

El Proyecto Internacional Autorretratos inauguró con la presencia de Joseph Scheer, co-director del Instituto de Artes electrónicas (IEA) de Alfred University y Aodi Liang, Investigador Asociado de la misma universidad. Ambos viajaron a Buenos Aires a realizar distintas actividades, entre ellas una conferencia en el marco de la Maestría en Artes electrónicas de la UNTREF (Scheer) y una residencia artística en Proyecto´ace (Liang). El proyecto Autorretratos es una colección internacional de obra gráfica desarrollados bajo la dirección de Alicia Candiani, cuya idea original era reunir a artistas de diversas culturas para explorar visualmente los problemas, teóricamente complejos, de la “auto-representación” como expresión de identidad.

A partir de una convocatoria abierta, Fundación´ace invitó a artistas y creadorxs argentinxs y latinoamericanxs a enviar piezas cortas de video-arte bajo la temática autorretrato, retrato, auto-referencialidad para participar de la muestra RETRATOS / AUTORRETRATOS que se inauguró el día 16 de octubre de 2019. La curaduría y selección de trabajos estuvo a cargo de Daniela Ruiz Moreno, y las piezas de video estuvieron exhibidas en diálogo con piezas gráficas de la 10ª edición del Proyecto Autorretratos.

También se inauguró el proyecto de residencia de Kristina Borg (Malta): Tierra de Nadie. Kristina realizó una Residencia de Producción, durante la cual produjo las piezas gráficas que acompañarán un libro vinculado a su trabajo No Man’s Land y que exhibió en el ´aceNITE de Octubre 2019.

Durante el mismo evento, se realizó el cierre de la muestra de Constanza Abete Ruido Blanco II, compuesta por una instalación de máscaras en yeso y sonido amplificado.

El miércoles 23 de marzo de 2022 presentamos Cohabitar memorias, nuestro primer ´aceNITE del año y el primero desde que comenzó la pandemia. Durante este encuentro, tuvimos varias actividades simultáneas que se complementaban y potenciaban mutuamente. Por un lado, la Sala Políglota recibió el proyecto internacional El mundo ES/EN un pañuelo, una exposición itinerante con curaduría de Claudia DeMonte y Cecilia Mandrile que traza encuentros fortuitos, momentos de descubrimiento y conexiones personales en lugares distantes o contextos inesperados, siendo hasta el momento un total de 121 obras impresas en distintas técnicas de gráfica sobre pañuelos de algodón—en esta ocasión, se presentó además la genealogía de Proyecto´ace, con la curaduría de Alicia Candiani.

A esto, se le sumaron las presentaciones de nuestros artistas en residencia. Chris Knollmeyer (EE. UU.) presentó y tocó en vivo para el público presente una pieza musical compuesta y diseñada especialmente para acompañar a la instalación de los pañuelos en la Sala Políglota. Durante 4 semanas, Chris compuso fragmentos originales con un software generativo creado por él, utilizando sonidos de instrumentos musicales y grabaciones ambiente tomadas de la Ciudad de Buenos Aires y sus entornos durante su estadía.

La artista en residencia Ioulia Akhmadeeva (Rusia-México) mostró parte de los resultados obtenidos durante su Residencia de Producción en nuestro taller, compartiendo con el público un libro de artista y distintas ediciones en las que estuvo trabajando los temas de la memoria y de la situación bélica en la que se encuentra su país natal bajo el título Stop War / Net Voyne!. Wesley Ericson (EE. UU.) inauguró para el público su instalación site-specific La visita de Perseo y Medusa en nuestro patio, donde realizó una pintura mural que toma una de las plantas colgantes y la incorpora a un motivo clásico de la historia del arte: la figura de Perseo sosteniendo la cabeza decapitada de la Medusa. Wesley también instaló un espejo para que quienes se atrevieran a contemplar su obra no se vieran paralizados por la mirada de la Medusa.

Además, se presentaron  los resultados obtenidos por la cohorte de COHABITAR FRONTERAS, la séptima edición de nuestro programa online Juntos a la distancia. En esta ocasión, con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes, 20 becarios trabajaron colectivamente para descubrir modos posibles de habitar conjuntamente espacios indeterminados dentro de sus prácticas artísticas, creando nuevos cuerpos de obra y pensando preguntas en torno al cruce de disciplinas tanto dentro del arte como por fuera de él.