Jill AnnieMargaret realizó durante su residencia dentro del Programa ‘acePIRAR, un trabajo en colaboración con grupos de mujeres de Idaho, EE.UU. y de Buenos Aires, Argentina, víctimas de abuso o agresión infantil.

Este fue un proyecto en el que la Fundación ‘ace tuvo la oportunidad de intercambiar su actividad artística con una comunidad y espacio nuevo, además de enriquecerse por la participación del grupo de Narración Oral perteneciente al CIM “Arminda Aberastury” de la Dirección de la Mujer del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

HAIRSTORY/HERSTORY (por Jill AnnieMargaret)

A lo largo de la historia de la humanidad y en todas las culturas, el cabello de los seres queridos se ha guardado con fines conmemorativos, rituales y espirituales. Impregnado de mitología y un parámetro biológico comprobable, el cabello es una huella física del individuo que es su origen. Paradójico, cuando se adhiere a la cabeza, el cabello sirve como un gran significante de identidad, pero cuando se desprende se transforma en algo vil, repulsivo; un mero rastro de la presencia de alguien o evidencia de un crimen. En mi trabajo, el cabello sirve como catalizador para romper el silencio que asfixia a quienes han sufrido los traumas de agresión sexual, abuso sexual infantil o violencia doméstica.

Al considerar el trauma, uno experimenta un proceso emocional de múltiples capas sin un centro ni un final claros. El recuerdo necesario para transmutar la lesión puede ser insoportable. La producción del trabajo y los materiales involucrados en la instalación reflejan los efectos secundarios que se experimentan a raíz del trauma y en el camino hacia la recuperación. En este contexto, la disociación, repetición, enmascaramiento y estratificación cumplen un papel transformador. El trabajo conserva una esperanza para la humanidad y la creencia de que cada persona merece ser libre en su propia piel, capaz de decir su verdad libre de vergüenza, culpa y estigma. Gather ofrece un espacio etéreo y enriquecedor que propicia la reflexión.

El trabajo reúne una colección de voces de mujeres de Argentina y Estados Unidos, estableciendo un registro cultural anónimo de personas valientes y generosas que estaban dispuestas a compartir sus historias y su cabello para ayudar a este proyecto y trabajar para poner fin al abuso y la agresión sexual infantil.

Objetivos móviles / Moving Targets-Buenos Aires fue un proyecto co-curatorial co-organizado por el artista John Hitchcock (Director del Departamento de Grabado y Profesor Asociado de la Universidad de Wisconsin-Madison, EE. UU.) y la artista Alicia Candiani ( Directora de Projecto´ace) enmarcado en la residencia que Hitchcock hizo con nosotros del 15 de febrero al 6 de marzo de 2008.

Con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires y la asociación con la empresa Metrovías, Objetivos móviles / Moving Targets-Buenos Aires resultó en una acción artística urbana que involucró al barrio de Colegiales y transcurrió como una acción performatica en el Metrovías S.A., empresa Argentina, concesionaria del servicio de pasajeros metropolitano del ferrocarril Urquiza.  La acción gráfica se llevó a cabo en Argentina el viernes 29 de febrero, 2008 (¡un día único en un año bisiesto!) y tuvo lugar entre la Estación Federico Lacroze en la Ciudad de Buenos Aires y la Estación Fernández Moreno en la Provincia de Buenos Aires del ferrocarril General Urquiza.  Estas dos estaciones unían Proyecto’ace en Colegiales, Ciudad de Buenos Aires y  el Centro de Edición, un taller y galería dedicado a la litografía ubicado en Saénz Peña, provincia de Buenos Aires y dirigido por la artista Natalia Giachetta. Un grupo de 25 artistas argentinos liderados por John Hitchcock y Alicia Candiani, llevaron grandes pancartas a través de los vagones del tren durante esta trayectoria.  Cada pancarta tenía varias imágenes de obras de artistas de América del Norte, América del Sur y del Caribe. 50 jóvenes artistas emergentes (25 de América del Sur y 25 de América del Norte) y 50 artistas establecidos fueron invitados a participar.

Las pancartas, como grandes banderas, se expusieron en dos espacios en Argentina: en el Hall Central de Proyecto‘ace y las plataformas del Tren General Urquiza frente al Centro de Edición en la provincia de Buenos Aires. Más tarde se mostraron en las galerías Main y Kunst Vault de Pyramid Atlantic Art Center del 1 de agosto al 3 de octubre de 2009 en los Estados Unidos.

SOBRE EL PROYECTO INTERNACIONAL OBJETIVOS MÓVILES

Como concepto, Objetivos Móviles/Moving Targets implica presentar el arte impreso de una manera específica y significativa, vinculándolo  con la rica tradición gráfica que también vehiculiza la expresión de crítica social y política, individual o colectiva.

Como un proyecto gráfico internacional que refleja las preocupaciones sociales, muestra metafóricamente como estas se mueven a través del transporte público y a través de las fronteras. Este proyecto tiene como objetivo reflexionar acerca de cómo el transporte público puede convertirse en un medio de difusión cultural a la vez que hace hincapié en la tradición histórica que tiene la gráfica como un vehículo democrático para la comunicación de ideas.

La primera exposición de esta acción se presentó originalmente como Cultural Transport / Moving Target en un tren entre Berlín (Alemania) y Poznan (Polonia), coorganizado por Keith Christensen y John Hitchcock en el marco de IMPACT IV en Alemania. El título Objetivos (Blancos) Móviles, fue tomado de la jerga militar (moving targets en inglés) y expresa la dificultad que existe al intentar frenar algo o destruirlo cuando se encuentra en movimiento. El proyecto utiliza los trenes, medios de transporte público, para difundir acciones culturales que transitan sin detenerse. De este modo el vehículo es literalmente el medio de expresión. Bajo la metáfora de que lo que está en movimiento no puede ser derribado, se planificaron acciones realizadas en los trenes con obras impresas aludiendo también a la capacidad que tiene la gráfica como agente que promueve la reflexión y el cambio.

Artistas argentinos emergentes que participan en la acción performatica

Buenos Aires |Daniela Karol, Magdalena Arnaud, Lucía Miranda, María Julieta Arnaut, Félix Torrez, Carolina Sosa, Josefina Zuain, Federico Signorelli, Juan Natch, Sofía Quirno, Fernanda Castelo, Valeria Zamparolo, Ignacio Luis Ravazzoli, Nicolás Monti, Isabel Gruppo
Córdoba | Sergio David Álvarez, Gisele Rodríguez Polich, Maximiliano de los Ríos, Lucía Méndez, Ana Belén Saldias López, Mariana Pavan, Iván Vianello, Micaela Damico Bossio
Santa Fé | Javier Cazenave; Tucumán | Martín De Negro.