Artistas
Estados Unidos de América
Jess Carlock
#6: Future
02.06.21 30.06.21
Jess Carlock es artista multidisciplinarix, reside en Portland y estudió Bellas Artes en la Universidad de Oregon, Estados Unidos. Trabaja con pintura, fotografía, grabado y collage. Está particularmente interesadax en cómo los humanos perciben e interactúan con el paisaje, así como en investigar las naturalezas de la memoria y la transformación.
STATEMENT DE LX ARTISTA
Sus creaciones reflejan paisajes estilizados y surrealistas, tratando de capturar los aspectos sutiles e intangibles del lugar, el tiempo, de la luz y el sentimiento. Su práctica es intuitiva en la dirección y puede incluir el uso de material reciclado- reutilizado, dibujos, objetos encontrados o fotografías, así como collages que exploran ideas de individualidad, multiplicidad y memoria cultural.
ACERCA DE #FUTURE
Trabajando junto a la cohorte de #FUTURE, exploré ideas de simultaneidad e incertidumbre filtradas y en colaboración con la naturaleza y el medio ambiente, utilizando fotografía, collage digital y video. El viento, las imágenes especulares y el movimiento señalan la coexistencia del pasado, el presente y el futuro.
BIO
Jess Carlock
1976 | Portland, Oregón, EE. UU.
Vive y trabaja en Portland, Oregón, EE. UU.
EXPOSICIONES
2021 | Dreams, Splendorporium, exposición colectiva, Portland, EE. UU.
2020 | Seventh Generation, exposición colectiva, Centro de arte Elisabeth Jones, Portland, EE. UU.
2020 | Sensitive Materials, exposición colectiva, State University Tri-Cities, Richland, EE. UU.
2020 | Reinvention, exposición colectiva, Centro de las artes de Columbia, Hood River, EE. UU.
2020 | Acrylic Warfare, exposición colectiva, Brassworks Gallery, Portland, EE. UU.
RESIDENCIAS
2020 | Isolation, residencia digital, Revista Murze, Reino Unido
Actividades relacionadas
Encuentros, Exposiciones
#6 | FUTURE: resultados
Artistas en diálogo
14.07.21
“Debemos empezar a educarnos, ya no en el ejercicio crítico, sino en la abundancia propositiva de ideas y mundos. Eso es el ahora del mañana”. CHUS MARTÍNEZ
#FUTURO (Cohorte en inglés) fue una nueva sesión de Juntos a la Distancia a través de la cual abordamos diferentes consideraciones y propuestas sobre y para el futuro. Se trabajó individual y colaborativamente tomando como marco de inicio referencias conceptuales y artísticas en relación a futuros utópicos y futuros situados. Esta fue una cohorte especialmente interesante en lo que respecta a la articulación de disciplinas y tecnologías. Las obras se realizaron en grabado, nuevos medios, arte textil, arquitectura, diseño, dándole especial énfasis a la sustentabilidad de cada práctica.
Para mencionar solo algunas de las proposiciones de los artistas, el futuro fue considerado como el espacio negativo que implica cómo una forma podría moverse hacia él; como la sensación de anticipación; la voluntad de recuperar los deseos cancelados; futuro es transformación, es restauración: es expandir el presente; es una rueda girando sobre su eje…
La transformación como proceso para evocar el futuro fue central en el trabajo de muchos artistas: transformación de materiales (reutilización, reciclaje, repetición, borrado), transformación de subjetividades (por voluntad personal o por experiencias externas) incluyendo transformación de género y enfoques de transformaciones a nivel cerebral y corporal.
¿Qué otras temporalidades nos ofrece la naturaleza? Los y las artistas abordaron la naturaleza como principal maestra para explorar los ciclos de vida, continuidades de transformación y una fuente inagotable de asombro.
Naturaleza y cultura, consideradas en un diálogo imbricado y no separadamente, nos permitieron pensar en diferentes líneas de tiempo. Además, varios artistas optaron por trabajar en colaboración con la naturaleza, desde crear materiales de trabajo a partir de recursos naturales, como producir papel con plantas, usar hojas venenosas para un gesto artístico o exponer la obra de arte a condiciones atmosféricas externas durante largos períodos de tiempo.
El futuro de las prácticas artísticas fue considerado también desde obras que solo se desenvolverán a partir del pasaje del tiempo, o desde la creación de testamentos sobre el devenir de las obras producidas en la vida de una artista, incluso tomando en consideración los desechos que se generan en las producciones de obra.
El 14 de julio haremos una presentación pública de todas las colaboraciones que se iniciaron a través de este programa en línea y continuaremos explorando a través de la práctica preguntas tan desafiantes y fundamentales relacionadas con el futuro.
Artistas relacionados
#FUTURO PRESENTACIÓN VIRTUAL
14 de Julio, 2021
16hs | 4PM GMT-3 Argentina
Directora
Alicia Candiani
Coordinador general
Andrés Knob
Curadora en residencia
Daniela Ruiz Moreno, connecting from Madrid, Spain
Ponente invitado
Joseph ScheerDirector IEA |Institute for Electronic Arts, NY, EE.UU:
Asistente
Alen Iglesias