Artistas
Brasil
Helena Kanaan
Espacios provisorios
30.01.17 24.02.17
La artista brasileña Helena Kanaan desarrolla su obra investigando el arte impreso con foco en el múltiple, el doble, la matriz y su transferencia así como las posibilidades de la materia gráfica. Para esto, utiliza la litografía, el frottage, sellos y monotipos. A través de estos procedimientos introduce en su repertorio operativo los conceptos de acumulación y de provisoriedad. Durante el mes de febrero, inaugurando nuestras nuevas residencias de cuatro semanas de duración, Helena trae esta experiencia de trabajar con el proceso a los talleres de ´ace.
ESPACIOS PROVISORIOS (por Helena Kanaan)
El proyecto Espacios Provisorios tiene la intención de ser un trabajo que vivencie algo que está en tránsito. Arte impreso y sus múltiples posibilidades. Imágenes múltiples, objetivando la variación, contemplando la diversidad de intervenciones en un hacer “matricial”, un movimiento de transferencia. La experiencia con la técnica y la matricidad intrínseca será el inicio de una reflexión acerca de las temporalidades y espacialidades que constituyen el lugar, teniendo en cuenta el modo de instalación y la situación de una residencia en un país que no es el de la artista. Como principal soporte, estaré investigando con papeles de bajo gramaje y opacidad variables que abrigarán imágenes compuestas con frottage, sellos, monotipia y otras técnicas.
BIO
Helena Kanaan
1961 | Bagé, RS, Brasil
Vive y trabaja en Porto Alegre
ESTUDIOS
2011 | Doctorado en PPGAV/UFRGS y PPGAV Universidad Politécnica de Valencia, España
1998 | Maestría, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil
Especialización en la Scuola Internazionale d’Arte Grafica Il Bisonte Florencia, Italia
Licenciada en Grabado, Universidad Federal de Pelotas/Brasil
EXPOSICIONES
Sala séc. XXI/ Museo de Huelva, España
Museu da Gravura Brasileira FAT/URCAMP, Brasil
Pinacoteca IA/Universidad Federal de Río Grande del Sur, Brasil
Paço Municipal Porto Alegre
Salas Negras MARGS Porto Alegre
PREMIOS
Beca Instituto Italo Latino Americano (IILA) / Especialización en Scuola Internazionale d’Arte Gráfica
Beca CAPES/CNPq Mestrado (PPGAV IA UFRGS)
Beca doctorado Universidad Politécnica de Valencia (UPV), España
Actividades relacionadas
Exposiciones
Espacios provisorios
Helena Kanaan
22.02.17 31.05.17
Espacios provisorios es el resultado de un mes de trabajo de la artista brasileña Helena Kanaan. La instalación realizada en la Sala Políglota de Fundación´ace fue presentada en el ´aceNITE de Febrero de 2017, titulado Inestable, como corolario de un intenso período de investigaciones y búsquedas conceptuales y técnicas.
ESPACIOS PROVISORIOS (por Alicia Candiani)
Acumulación, encubrimiento, descubrimiento. Las cosas que no tienen forma fija. El pliegue, el cuerpo vacío, la fugacidad, los desviamientos de la técnica… la obra de Kanaan bebe tanto de Deleuze como de Bataille, mirando a Kiki Smith y Rivane Neuenschwander simultáneamente.
Durante su residencia en ´ace, la artista deambuló en una búsqueda creativa con muchas entradas y desiguales salidas. Al final, y paradójicamente, el círculo –que sin principio ni fin representa el universo, la eternidad, el todo, la encarnación de unicidad– sirvió como leitmotiv para discurrir sobre lo que no está determinado ni terminado y se configura durante el transcurrir.
Si bien no es el tema de esta instalación, cuando la recorremos no se puede dejar de pensar en la cultura del Islam, la arquitectura Mudéjar, las tiendas del desierto y los velos que cubren cabezas y caras de mujeres musulmanas. De herencia siria, la artista utiliza la repetición de elementos simples entrelazados o superpuestos para sus composiciones. A veces están impresos, a veces sólo insinuados en el recuerdo de la forma que hizo presión sobre el papel, otras se escapan del plano y toman vida física. El detalle organiza pero no prevalece en el conjunto. La reiteración de los círculos que les dieron origen a estas obras actúa como metáfora de la eternidad y a la vez como una forma de contradecirla y plantear su mutabilidad constante.
En la serie de frottages, que insinúan formas orgánicas (aunque no provienen de ellas), no se imita a la naturaleza, lo que sería un acto de impiedad de parte de la artista. Por el contrario se la sugiere, se la recuerda, se la descubre… y no se siente temor de que este hecho pueda derivar en otra cosa no-representacional que por momentos se vuelva puro espacio. Es que es en estos “desviamientos de la técnica” en donde Kanaan desplaza los límites de la gráfica, le quita su especificidad y la expande, descubre nuevos desvíos y con ellos construye una obra –inclasificable entre la gráfica, el arte textil, el dibujo y la instalación– en la cual los medios para construirla no responden a sus propias leyes sino a la filosofía que la genera.
´aceNITE
Inestable
Artistas en Diálogo
22.02.17
El miércoles 22 de Febrero tuvimos el primer ´aceNITE de 2017. Una tarde de verano calurosa, con chaparrón y corte de calle que no impidió que nos reunamos para compartir los proyectos desarrollados durante el período de residencia internacional Enero-Febrero y las obras de artistas locales invitados.
En la Sala Políglota, se presentó Espacios provisorios de la artista brasileña Helena Kanaan. A través de la repetición y demás procesos y conceptos propios de la gráfica expandida, la artista construyó una instalación con espacios inmersivos y velados.
En el Espacio Diálogo, Dries Ketels (Bélgica) mostró sus obras del proyecto en proceso Yo soy Barbie, vos sos Barbie, todos somos Barbie.
Simultáneamente, se brindó el espacio para cuatro artistas de Buenos Aires y La Plata seleccionados a través de la convocatoria Semillero 2016, cuyas obras se exhibieron en diálogo con los artistas del ´acePIRAR. La obra de Agustina Girardi, Lucas Maeder, Elinor Peiretti y Lorena Tiraboschi fue parte de la exposición Sublimación. Un grupo de artistas que utilizan el papel de diferentes maneras y con diferentes códigos, pero tomando como punto en común la deliberada transformación, la reflexión sobre el ciclo, y la sublimación implícita en su proceso.
Presentamos, además, el libro de Helena Kanaan Impressoes, acúmulos e rasgos donde se muestran sus procedimientos litográficos y su poética.
Artistas relacionados
ARTISTAS SEMILLERO 2016
Agustina Girardi (La Plata)
Lucas Maeder (CABA)
Elinor Peiretti (CABA)
Lorena Tiraboschi (CABA)
Agradecemos a la Embajada de Brasil en Argentina que hizo posible la residencia de Helena Kanaan.
Agradecemos también las voluntarias en residencia por su colaboración: Silvana Cerrato y Yumi Tamanaha.
Exposiciones
Deambulaciones: entre grabados y rinocerontes
Helena Kanaan
08.06.17 01.07.17
El jueves 8 de junio se inauguró la exposición Deambulaciones: entre grabados y rinocerontes, presentada por la Embajada del Brasil con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación. La ceremonia de apertura contó con intervenciones del Embajador del Brasil, Sérgio Danese, del Subsecretario de Cooperación Cultural, Dr. Antonio Beun, de la Sra. Helena Kanaan, curadora de la muestra, y de la Arq. Alicia Candiani, su directora artística.
La exposición tiene como base el proyecto coordinado por la artista Helena Kanaan (Brasil), en el ámbito del Núcleo de Arte Impreso del Instituto de Artes de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, Brasil. La propuesta se desarrolló en noviembre de 2015, con motivo de la celebración del 500º aniversario del Rinoceronte de Durero, nombre por el cual se conoce genéricamente al grabado xilográfico realizado por Alberto Durero en el año 1515. Desde su concepción, el proyecto ya visitó Brasil y Paraguay, con obras de artistas invitados de Brasil, Argentina, España y Alemania.
GRABADO,PALABRA,IMAGINARIO: 500 AÑOS de GANDA (por Helena Kanaan, curadora)
Año 1515, un rinoceronte deambula por las calles de Lisboa, comienzo de un acontecimiento en el que confluyen relaciones diplomáticas, el arte, la historia, el imaginario, la ciencia y Alberto Durero. 500 años después, una exposición de obras visuales reverbera técnicas, tecnologías y actitudes que responden a las subjetividades esbozadas entre el grabado de origen y el recorrido investigativo de una imagen icónica.
Técnicas, cartografías, escrituras y matrices en un movimiento estético realizado por el Núcleo de Arte Impressa del Instituto de Artes, UFRGS, Brasil. Artistas de cinco países presentan –a partir de la obra Rhinocerus 1515, una xilografía de Alberto Durero– contaminaciones y mutaciones visuales hibridizadas por la tecnología y las técnicas manuales. De la textura de la madera al píxel, una supervivencia iconográfica e iconológica de un rinoceronte que fue prueba del dominio de nuevos mundos. Una zoo-poética que pone sobre la mesa la memoria y la actualización de fronteras diplomáticas y reglas técnicas, diseminadas por el concepto de impresión.
GRABADO,PALABRA,IMAGINARIO: 500 AÑOS de GANDA (por Alicia Candiani)
La historia de un artista (Alberto Durero) que representa lo que nunca vio (un rinoceronte) creando una imagen “admirablemente infiel” que fue considerada durante los tres siglos subsiguientes como una descripción fidedigna del mismo y que sigue siendo, hasta nuestros días, la imagen animal más celebrada en la Historia del Arte, nos lleva a reflexionar sobre el poder que tienen las imágenes y la “legitimación” de su verosimilitud a través de los medios impresos.
19 artistas visuales, que utilizamos los medios impresos/digitales como parte de nuestras prácticas artísticas, fuimos convocados para participar de este proyecto y dialogar con el Rhinocerus Ganda. Como resultado, Deambulaciones presenta la gramática de este signo icónico deconstruida, re-significada, negada, descrita en sus errores, relocalizada o sin rumbo fijo. Con más preguntas que certezas, nos permitimos explorar todas la aristas de la tradición gráfica y sus significados en el mundo contemporáneo.
Artistas relacionados
ARTISTAS
ALEMANIA
Ottjörg A.C.
ARGENTINA
Alicia Candiani
Rafael Gil
Cecilia Mandrile
Alejandro Scasso
BRASIL
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Lilian Amaral
Paulo Chimendes
Helio Fervenza
Eduardo Haesbaert
Helena Kanaan
Bruna Müller
Sandra Rey
Maristela Salvatori
Marcia Sousa
Miriam Tolpolar
Maria Do Carmo Veneroso
Núcleo de Arte Impressa
ESPAÑA
Samir Assaleh
Enrique Martínez Leal
Proyectos Internacionales, Exposiciones
El mundo EN un pañuelo
La genealogía de ´ace
23.03.22 06.05.22
The World is a Handkerchief : El mundo ES un pañuelo
Una genealogía itinerante curada por Claudia DeMonte & Cecilia Mandrile
The World in a Handkerchief : El mundo EN un pañuelo
Curadora Invitada para la genealogía Proyecto’ ace: Alicia Candiani
Selección de obras
de la colección de Fundación´ace y de la personal de Alicia Candiani de los artistas participantes en “El mundo EN un pañuelo”
Durante un mes y medio la Sala Políglota de Proyecto´ace está alojando rotativamente tres exposiciones. Del 23 de marzo al 1 de abril se expusieron simultáneamente “El mundo ES un pañuelo” y “El mundo EN un pañuelo: la genealogía de ´ace” con un homenaje especial a la artista argentina Graciela Sacco. Mientras que la serie madre original regresó a Nueva York desde dónde viajará proximamente a Inglaterra, la colección de la genealogia de ´ace se le agregó una nueva exposición de los artistas participantes con obra de gran formato perteneciente algunas a lacolección de Fundación´ace y otras a la colección privada de Alicia Candiani.
El mundo ES un pañuelo es una exposición itinerante, basada en el dicho el mundo es un pañuelo, que traza encuentros fortuitos, momentos de descubrimiento y conexiones personales en lugares distantes o contextos inesperados. El proyecto comenzó con el encuentro de Claudia y Cecilia como mentora y estudiante en la Universidad de Maryland, Estados Unidos en 1995 y se ha expandido a través de una red colaborativa internacional entre mentores, estudiantes y pares, alcanzando en este momento 121 obras impresas sobre pañuelos de algodón. Impulsadas por la naturaleza colaborativa de la práctica artística, y basadas en una extensa investigación sobre la historia y tradición del pañuelo impreso, es natural que este árbol genealógico expanda sus ramas a través de ediciones gráficas itinerantes.
El mundo EN un pañuelo, es una nueva fase del proyecto, un portafolio gráfico, blando y viajero curado por artistas de la genealogía originaria. La artista y curadora Alicia Candiani, mentora esencial de esta genealogía, fundadora y directora de Proyecto’ace, ha sido invitada a curar esta nueva colección que representa su estrecha familia creativa. adeás, Chris Knollmeyer, artista sonoro residente en ´ace al mismo tiempo que la preparación de la exposición, compuso para la misma una pieza especial: “Sound of the Handkerchiefs/ El sonido de los pañuelos”. La pieza es un estudio de piano compuesto por 25 melodías. Así como los pañuelos están ligados a la historia y el sentido de hogar de cada artista, Chris siente una conexión especial con el piano.
ACERCA DEL MUNDO ES UN PAÑUELO x Cecilia Mandrile
Los pañuelos nos han acompañado en celebraciones y despedidas durante siglos, ofrecieron protección y cobertura corporales, y en muchas culturas han sostenido expresiones de principios políticos y creencias espirituales. En este proyecto, los pañuelos se convierten en recipientes de recuerdos y narrativas itinerantes; contenedores de emociones; traductores de heridas, señales de resistencia ideológica. Cada pieza personifica un espacio suave que contiene recuerdos de las patrias que desaparecen, así como reflexiones sobre el desplazamiento y la identidad que se pueden llevar como un recuerdo tangible. En tiempos en que el tacto aparece como un sentido peligroso y amenazante, cada pañuelo impreso significa un testimonio significativo del apoyo continuo y enriquecedor entre artistas y educadores, recordándonos que lo tangible sigue siendo una necesidad de comunicación íntima y universal.
Para celebrar un constante y sostenido diálogo creativo entre mentores y estudiantes, en 2018 decidimos desarrollar una exposición portátil de 50 pañuelos que explorara el significado de pertenencia e interconexión que tan tangiblemente evoca este dicho. Para reconstruir esta familia alternativa compuesta por artistas y colectivos de diferentes latitudes y generaciones durante las últimas dos décadas, ambas -Claudia y yo- imprimimos una edición de 25 pañuelos, y enviamos un pañuelo impreso junto con un pañuelo en blanco a nuestrxs artistas invitadxs para que intervinieran con sus propias reflexiones sobre hogar, identidad y pertenencia. De este intercambio surgió lo que hoy concebimos como una “genealogía errante”, un tributo a los fuertes hilos que han tejido este territorio compartido como artistas y educadorxs itinerantes.
El catálogo de la colección original de 50 artistas invitados ha sido publicado por Impact Press, Bristol, Reino Unido, e incluye un ensayo de Gill Saunders, Curadora Principal de Palabra e Imagen en el Victoria & Albert Museum, Londres. Actualmente los catálogos de talleres y portafolios permanecen como publicaciones digitales permitiendo así documentar el constante crecimiento de esta genealogía.
Artistas relacionados
- Ioulia Akhmadeeva
- Alicia Candiani
- Cecilia Candiani
- Myles Calvert
- Rimer Cardillo
- Beth Grabowski
- Alicja Habisiak-Matczak
- Liz Ingram
- Helena Kanaan
- Andrés Knob
- Chris Knollmeyer
- Guy Langevin
- Cecilia Mandrile
- Adriana Moracci
- Guillermo Mena
- Miguel Rivera
- Joseph Scheer
- Tracy Templeton
- Micaela Trocello
- Julián Pesce
Graciela Sacco
In memoriam
Claudia DeMonte
artista invitada
INAUGURACIÓN
23 de Marzo, 19hs en Sala Políglota
FINISSAGE
27 de Abril, 13hs
The World is a Handkerchief |El mundo es un pañuelo
Exposiciones
2019 | London Print Studio Gallery, Londres, Inglaterra
2020 | Galería Blackburn 20|20, Elizabeth Foundation for the Arts, Nueva York, EEUU
2021 | IMPACT11, Hong Kong, China
