Heidi Bergstrom es una artista visual multimedia, curadora e investigadora cultural ubicada en los territorios tradicionales de Scia’New First Nation, cerca de Victoria, BC, Canadá. Su práctica en artes y sus exposiciones incluyen trabajos en pintura, grabado, libros de artista, video, fotografía, multimedia e instalaciones comunitarias. Sus trabajos fueron expuestos en Canadá y Estados Unidos y ha trabajado como curadora profesional en galerías públicas y privadas.

STATEMENT DE LA ARTISTA

Mi trabajo se basa en y surge de mi propia historia, las narrativas sociopolíticas y el compromiso comunitario interactivo. Observo y comparto significados, simbolismos, distorsiones de la “realidad”, imaginarios y disrupciones. Encuentro inspiración e interés en todas partes: personas, paisajes, teorías y problemas sociales, históricos y políticos actuales y filosofía. Soy muy consciente de la importancia del lenguaje y las definiciones, los gestos y las acciones, busco desvelar los significados subyacentes de las cosas. Mi trabajo a menudo vuelve a la importancia del lugar, las historias locales y mi experiencia local sobre las cosas en relación a una visión más amplia del mundo y el lugar que ocupamos en él.

ACERCA DE FRONTERA

Donde vivo, en la costa oeste de Canadá en la isla de Vancouver, existe una mitología local sobre nuestra herencia de “frontera”. La narrativa histórica es un telón de fondo del llamado descubrimiento y la exploración en un vasto territorio sin usar, listo para la explotación y el desarrollo por parte de los colonos. A pesar de que las ideas de los métodos de descolonización se están entendiendo y adoptando más ampliamente, la mentalidad de los colonos está viva y afirma esta narrativa fronteriza.

Durante FRONTERA comencé una búsqueda personal para investigar mi área local y la relación con las Primeras Naciones, las Scia’New. Quería examinar el estado de la reconciliación y la descolonización aquí, desglosar las historias de los colonos locales y los indígenas. Y por último buscar formas concretas de corregir estos problemas (si es posible) y descolonizar Smets-Shosin.

Mi proyecto comenzó con la creación de una revista de investigación que incluye artículos académicos, mapas históricos y contemporáneos de Native Lands.ca y narrativas locales de nuestra Sociedad de Museos. Creé un marco de geografía y un nuevo mapeo en el libro usando el norte, este, sur, oeste y latitudes y longitudes, que se desplazan en sentido antihorario a medida que uno avanza en el libro, lo que provoca una sensación de desorientación y confusión a medida que avanza el flujo interrumpido.

En el proyecto colaborativo tuve la alegría de trabajar con dos artistas del Reino Unido: Annie Rapstoff y Anna Goodchild. Nuestro objetivo de colaboración fue explorar las Zonas Litorales, esos espacios entre y al borde de las aguas, océanos, ríos, lagos, metáforas de interrelaciones y comprensión de la naturaleza de nuestras fronteras geográficas. Nos enfocamos en nuestro elemento común, el agua, y sincronizamos nuestros gestos y exploraciones, fusionándonos progresivamente en un proyecto de video.

Buscamos un terreno común: esas cosas que podrían conectarnos o separarnos a pesar de la extensión geográfica. Nuestra colaboración fluyó bien (juego de palabras intencional) debido al compromiso mutuo Galería de arte conmemorativay el proceso. Nos mantuvimos abiertas, sin críticas, abandonando las defensas y el ego, y confiando en el proceso. Logramos un consenso rápido entre nosotras contribuyendo un montón de ideas, contenido y tomando riesgos (nuevas herramientas tecnológicas, palabras, aliento, poesía) con resultados sorprendentes y satisfactorios. Espero continuar con este trabajo colaborativo y ver adónde lleva nuestras expresiones artísticas y amistades.