Entre el 5 y el 7 de agosto de 2022 se celebró el OPEN Buenos Aires: encuentro internacional de gráfica emergente en la Casa de la Cultura—Edificio La Prensa de la Ciudad de Buenos Aires. A lo largo de sus 3 días de apertura al público, los artistas seleccionados compartieron con el público no solo sus obras en técnicas gráficas tradicionales y contemporáneas, sino que también brindaron talleres, demos, prácticas participativas y charlas abiertas.

OPEN Buenos Aires es un evento de profesionalización para artistas emergentes y de difusión de prácticas gráficas para el público local, ya sea especializado o sin conocimientos previos en el campo de la gráfica en particular o del arte contemporáneo en general. Como parte de la aplicación al OPEN, fueron los propios artistas quienes propusieron distintas instancias de intercambio con los visitantes del evento, acercándoles sus técnicas, sus proyectos, sus portfolios y sus métodos de trabajo.

Las actividades que los visitantes del evento pudieron disfrutar son:

• Visita guiada a cargo de Andrea Auzmendi (CABA)
• Demo cámara estenopeica por María Romero Alves (CABA)
• Aproximación a la gráfica contemporánea a través de los artistas seleccionados, a cargo  de Florencia REISZ (Mar del Plata)
• Lectura de la fortuna por Lautaro Parada (CABA): haga una consulta y el Mazo Negro le responde. Llévese su naipe como obsequio al finalizar. Apelando poéticamente a los orígenes de la xilografía en occidente- usada para imprimir los naipes y cartas del Tarot- el artista nos propuso una experiencia personal a través de su obra xilográfica Mazo Negro.
• Taller participativo de monotipos perennes por Noelia Toscano (CABA), Wenceslao Paunero (Pcia. de Buenos Aires) y Rocío Barzola (Salta): taller de fabricación de tintas con tierra e impresión botánica con la técnica de monotipos.
• Demo de Gyotaku cotidiano por Agustina Girardi (La Plata), Jorgelina Buchara (CABA) y Leticia Barbeiro (La Plata): el Gyotaku es un método tradicional japonés para registrar naturalmente la mejor pesca del día. Inspirado en sus procesos, este taller propuso descubrir el potencial de las cosas que nos rodean como posibles matrices imprimibles para generar un discurso propio a partir de la huella que los mismos dejan impresos en el papel—se invitó al público a traer sus objetos cotidianos para imprimir sobre ellos y llevárselos consigo.
• Fotografía intervenida por Solange Baqués (Pcia. de Buenos Aires): la artista intercambió con el público su proceso de trabajo e intervención fotográfica sobre papel.
• Taller de patrones infinitos por Mariana Gayoso (CABA) y Ale Giorgga (CABA): este taller permiteió acercarse a las nociones del arte contemporáneo a través de la experimentación gráfica. A partir de la superposición de diversos materiales, texturas y calidades gráficas, se reconoce la importancia de la repetición y el fragmento, conocer e internalizar qué es un patrón (o pattern) y cómo se crea de forma gráfica y continua (noción de rapport, sello, impresión y estampa).
• Charla “Procesar la trama digital” por Julián Pesce (CABA) y Juan Pablo Ferlat (CABA): almacenamiento de memoria para crear patrones repetitivos, unidades físicas y temporales.
• Taller participativo “Construyendo un xilomural” por Agustín Begueri (Córdoba) y Ale Giorgga (CABA)

Geometría solar es el proyecto desarrollado por Florencia Reisz en su residencia en ´ace por ser ganadora de una de las Becas otorgadas en el OPEN BA. Esta obra intenta revelar una situación de simultaneidad dimensional, donde se pone en evidencia la idea de dualidad y multiuniversos que conviven en un mismo momento. Se realiza desde un lenguaje que alude a la impresión; por medio del espacio (instalaciones/ sitios específicos), y del papel (monocopias, dibujos y fotografías). La construcción de esta obra se fundamenta en el proceso de experimentación y deconstrucción de técnicas gráficas cuestionando los procesos de gráfica tradicionales.

En su afán por acercar las fronteras de los dos formatos, por un lado la monocopia impresa en papel y por el otro las instalaciones / obras de sitio específico. La artista empezó a trabajar con maquinarias que proyectan luz de forma analógica (retroproyectores, proyectores de diapositivas, reflectores y luz solar), utilizando el reflejo de los mismos elementos que previamente utilizaba para realizar las monocopias (vidrios entintados, matrices de acetatos, recortes de cartón). Como resultado obtuvo una serie de fotolitografías expuestas directamente con luz solar, utilizando el reflejo de recortes geométricos de vidrios de 6mm entintados con tinta gráfica. Luego impresas en prensa calcográfica sobre papel Canson Edition.