Flora Hubot
Sôma Séma

29.02.16 18.03.16

Flora Hubot es una artista belga de madre argentina que ha estado viajando por Argentina de forma muy frecuente en los últimos años. Flora desarrolla su trabajo explorando los límites entre lo público/privado, adentro/afuera. Para esto, los soportes que utiliza tienen la particularidad de ser trasladables y, en algunos casos, dejados, liberados a la intemperie, donde su ciclo de vida cambia según las contingencias que la artista ya no controla.

STATEMENT DE LA ARTISTA

El proyecto desarrollado en ´ace consiste en continuar con la práctica del diálogo con el afuera (la calle, la ciudad, la provincia, el país) y el adentro (el taller, la institución, el museo). La realización del proyecto será en dos tiempos, empieza por una mirada propia, una selección de imágenes o de materiales recolectados de mi contexto. Una reflexión y luego una puesta en forma dentro del taller. La obra tiene un fin nómade que permite la movilidad y la interacción.

BIO
Flora Hubot
1987 | Bruselas, Bélgica
Vive y trabaja en Bruselas, Bélgica

ESTUDIOS
2013 | Maestría de pintura, ERG (Ecole de recherche graphique) Bruselas, Bélgica
2014 | Con José Alberto Marchi y con Lucrecia Orloff
2011 | Universidad Torcuato Di Tella «Anti-proyecto» con el artista Diego Bianchi

RESIDENCIAS
Mercado Progreso, Santa Fe, Argentina
Maison de la creation, Bruselas, Bélgica
La Vallée, Bruselas, Bélgica
CCBW, Court-St.-Étienne, Bélgica

Actividades relacionadas

´aceNITE

Visiones
Artistas en Diálogo

11.05.16

Visiones fue un especial ´aceNITE en el que nos enfocamos en la gráfica contemporánea desde la producción de varios artistas nacionales e internacionales.

En la Sala Políglota presentamos obra de la serie Re (leído) de Beth Grabowski (EE. UU.), artista en residencia durante abril-mayo de 2016. En el Hall Central, Espacio Diálogo y Espacio Transversal se exhibieron las obras de 11 artistas argentinos que fueron invitados a una exposición grupal para homenajear a Grabowski. En el Taller, Flora Hubot (Bélgica) y en La Torre, Bruna Pastorini (Brasil) mostraron la obra producida durante sus respectivas residencias de los últimos meses en ´ace a manera de Estudio Abierto.

Una noche en la que los artistas pudieron, además de mostrar su obra, dialogar entre sí y con la comunidad de Buenos Aires que nos visitó.

Artistas relacionados

ARTISTAS EN RESIDENCIA
Beth Grabowski (EE.UU.)
Flora Hubot (Bélgica)
Bruna Pastorini (Brasil)

ARTISTAS INVITADOS
Silvana Blasbalg
Patricio Bosch
Silvia Brewda
Graciela Buratti
Alicia Candiani
Adriana Moracci
Ana Noya
Ernesto Pesce
Viviana Sierra
Cristina Solía
Micaela Trocello

Talleres

Plegando en ‘ace
Artistas en Diálogo

18.04.16 01.09.16

Proyecto ´ace ha sido invitado como uno de los centros participantes del Proyecto Internacional EL PLIEGO / doble desdoblado, el 3er Proyecto de creación de intercambio internacional entre universidades y centros de formación en arte gráfico y edición internacionales, organizado por el Grupo dx5 de la Universidad de Vigo en Pontevedra, España en colaboración con el Departamento de Filosofía y Artes de la Universidad de Quebec en Canadá.

Este proyecto tiene como objetivo seguir promoviendo la circulación cultural a través de las fronteras que permite la edición gráfica (multiplicación, versatilidad y transportabilidad), revalorizando el formato del libro a partir de su módulo base: el pliego.

Artistas, profesores y estudiantes de arte participan de un proyecto que propone reflexionar sobre la idea del pliego, partiendo del espacio de una hoja plegada y del encuentro que provoca este plegado.

TRABAJO COLABORATIVO (por Adriana Moracci)

Qué es El Pliego, cómo abordar y dar forma no solo a una imagen sino a un concepto que convocó a Proyecto ´ace para ser parte de un Proyecto Internacional.

Durante intensas jornadas de trabajo y reflexión 19 artistas fueron seleccionados para trabajar colaborativamente en el taller de ´ace editando las obras que conformaron el envío.

Las temáticas que se desplegaron a partir de la sencilla y profunda idea de El Pliego se fueron enriqueciendo y conformando con las más variadas visiones acerca del mismo. Así el Pliego referido al cuerpo, la identidad, la memoria, la ausencia, al infinito, la plegaria, las tramas, la huella fueron dando forma a las obras producidas. Los encuentros y videoconferencias previos a las jornadas de edición en el taller resultaron un estímulo y motivo de reflexión para el grupo de artistas convocados.

El proyecto desplegó la posibilidad del trabajo colaborativo no solo entre los artistas participantes en cada sede sino que brindó la oportunidad de extender las redes de comunicación entre quienes participaron del mismo en otras sedes mostrando una vez más que de las ideas más simples surgen una multiplicidad de voces.

Artistas relacionados