Artistas
Australia
Elizabeth Haigh
MUTUALISMS
07.02.24 28.02.24
Elizabeth Haigh es una artista australiana que vive y trabaja en el valle del Yarra, en Wurundjeri Country (Australia), y cuyo interés por el medio ambiente va más allá de la creación artística. Elizabeth formó parte de MUTUALISMS, la 8ª edición de nuestro programa en línea Juntos a la distancia. Tras haber realizado una Residencia de Producción en nuestro estudio en 2023, esta fue la segunda vez que Elizabeth participó en nuestras actividades.
El jardín de Elizabeth, predominantemente autóctono, es un refugio acogedor para diversas aves y, además de trabajar en el estudio, a menudo sale a caminar o se la encuentra cuidando su huerto biodinámico de frutas y verduras. Con una mentalidad sostenible, utiliza sus habilidades en costura, punto y teñido de telas para crear prendas ecológicas para sí misma y artículos para su hogar, incorporando un enfoque “sin uso”. La pasión por el arte que Elizabeth siente desde siempre queda patente en su labor docente, y su interés por explorar nuevos horizontes a través de los viajes ha enriquecido su perspectiva artística. Encarna una vida entretejida con la naturaleza, el arte y la vida consciente.
STATEMENT DE LA ARTISTA
Trabajo con los medios de la pintura, el grabado, el textil y la fotografía para crear narrativas que pongan de relieve los signos medioambientales influidos por nuestra existencia contemporánea. Mi práctica encarna el amor y el respeto por la tierra, y utilizo esas emociones para explorar y expresar las huellas del tiempo y la memoria en coherencia con mi pasión por los materiales locales y encontrados. A través de preocupaciones técnicas, estéticas y conceptuales, manifiesto mis sentimientos sobre un medio ambiente cada vez más vulnerable mediante una variedad de procesos experimentales poco ortodoxos y de estilo libre, que a menudo combinan la pintura, el grabado, la fotografía y la costura.
BIO
Elizabeth Haigh
1957 | Australia
Vive y trabaja en Yarra Valley, Australia
EDUCACIÓN
1998 | Diploma en Educación. Universidad de Melbourne, Australia
1990 | Licenciatura en Bellas Artes (Pintura). Royal Melbourne Institute of Technology University RMIT, Melbourne, Australia
EXHIBICIONES
2022 | Door to Door project. Lite-Haus Galerie & Projektraum, Berlín, Alemania
2022 | Garden of Loss & Triumph. NDSM Fuse, Amsterdam, Holanda
2022 | Works on Paper. Sydney Contemporary – Paper, Sydney, Australia
2021 | Soundscapes. YAVA Gallery & Arts Hub, Australia
2020 | Now Change. YAVA Gallery & Arts Hub, Australia
PREMIOS & OTROS
2021 | Dictado de Talleres sobre color – Baldessin Press & Studio
2020 |Dictado de Talleres de dibujo, Tarrawarra Museum of Art
1999 | Becada con la Postgraduate Scholarship, Universidad de Melbourne – ‘Women with Career Interruptions’
Actividades relacionadas
Juntos a la distancia
# 8: Mutualisms | Resultados
Artistas en Diálogo
07.02.24 28.02.24
En esta nueva edición de Juntos a la Distancia nos volvimos a encontrar, esta vez bajo el título Mutualismos. Durante 4 semanas de intenso intercambio, 12 artistas de diferentes países y ciudades colaboraron y contribuyeron a crear este espacio de mutualidad en el cual explorar libremente sus ideas.
En palabras de Daniela Ruiz Moreno, curadora del programa: “La 8ª edición de Juntos a la Distancia fue, una vez más, una sorpresa muy gratificante para nosotras—coordinadoras y creadoras del programa. Fue muy interesante ver cómo los intereses individuales de cada artista se articulaban entre sí a través de la colaboración entre distintas disciplinas, la generación de archivos y la invención de metodologías de convivencia. Creo que pudimos observar un desarrollo gradual, parecido a una acumulación y metabolización de toda la información compartida por los distintos miembros del equipo y el artista invitado, Rodrigo de Arteaga, así como del inestimable conocimiento compartido por cada participante. Exploramos enfoques alternativos de la práctica artística, una forma diferente de concebir el conocimiento científico, y actuamos en respuesta a la urgente necesidad de que estas dos ámbitos colaboren con mayor frecuencia. Como mencionó una de las participantes, la sesión final se sintió como ver crecer un jardín a gran velocidad. Trayendo de vuelta a uno de los filósofos que nos acompañaron durante este programa, me gustaría citar las palabras de Michael Marder sobre los escritos de Hildegard von Bingen, una abadesa benedictina que en el siglo XII estaba contemplando enfoques más holísticos y espirituales de la ecología y el mundo vegetal: Hildegard propone contemplar el misterio de la vegetación, del verdor, del crecimiento. Creo que las artes, en relación con muchas otras formas de conocimiento, sirven como vehículo para lograr una conciencia de la interdependencia inherente a todas las formas de vida en este planeta y un reencantamiento con el misterio que entrañan las formas de vida. Cada participante en este programa nos permitió hacer precisamente eso, desde observar el misterio de árboles que hacen posible muchos ciclos fundamentales de nuestras vidas, a los paisajes que nos rodean y nos dan forma, las diferentes construcciones y percepciones del tiempo, hasta la intrincada y no del todo sencilla relación de nuestra coexistencia y co-creación con la tecnología y la naturaleza.”