Char Schwall es artista visual en el área de pintura, dibujo y arte textil; también es arteducadora con amplia experiencia en educación multidisciplinaria. Su trabajo investiga el entorno natural, los principios del crecimiento y los sistemas orgánicos y el color como lenguaje. Su trabajo más reciente aborda ideas de identidad de género y la fluidez de subjetividades a través de conexiones cuerpo- cerebro. Como educadora de la primera infancia, Schwall ha estudiado extensamente el sistema educativo en el municipio de Reggio-Emilia, Italia, y ha sido co-editora y co-autora del libro In the Spirit of the Studio: Learning from the Atelier of Reggio Emilia. Durante la crisis de COVID-19, cosió máscaras como voluntaria para KC Helps y The Sewing Labs en Kansas City.

STATEMENT DE LA ARTISTA

La práctica creativa de Char Schwall es una exploración de dos lenguajes materiales: la pintura y los textiles. Al poner dos lenguajes materiales (dos cuerpos materiales de conocimiento) en conversación entre sí, su trabajo investiga conceptos emergentes: espacio de género, fluidez y la suavidad en general. La trayectoria estética de la obra es de apertura, crecimiento, expansión de sistemas orgánicos y morfología.

La escritura de la filósofa francesa Luce Irigaray, que explora la compleja y a veces controvertida relación entre lo femenino y lo fluido, también inspira su trabajo. La estética de Schwall busca crear espacios de apertura, de relación con el otro; un lugar generativo donde el nacimiento y el renacimiento pueden prevalecer continuamente. A través de estas acciones visuales, las obras encarnan un espacio-útero, un espacio de género que revela múltiples estados de transición.

ACERCA DE #FUTURE

Comencé el programa #FUTURE con preguntas que abordaban las implicaciones de género de diferentes medios y materiales: ¿Es la costura un arte femenino o no? ¿Los materiales tienen un género culturalmente implícito o no? Primero investigué estas preguntas a través de collages digitales, utilizando imágenes de artes de fibra, prendas y transformación de género a través de imágenes y bocetos del cerebro. Estos collages visualizan un nuevo cuerpo de trabajo que aborda el aspecto cuerpo-mente de la experiencia transgénero.

En mi grupo de colaboración con Beth Grabowski y Clare Thomas, creamos un proyecto que tenía varias etapas diferentes. El proyecto Women As (“Mujer como”), consistía en que cada una de nosotras comprara ropa usada en tiendas de segunda mano. Luego, transformar las prendas para regalarlas a alguien o devolverlas a las tiendas. Los procesos de memoria, empatía y colaboración fueron ideas clave.

Las prendas que elegí transformar estaban conectadas con historias y deseos de mi infancia, y abordaban deseos del pasado que estaban restringidos debido a la normatividad de género. Las prendas transformadas tendrán un nuevo futuro, ya que serán propiedad y serán utilizadas por alguien nuevo. Nuestro grupo también creó un círculo de costura para recrear las tradiciones colaborativas de la mujer. El círculo de costura se documentó mediante grabación de video. El trabajo que he creado, o co-creado, como parte del programa #FUTURE sin dudas será de gran inspiración  para mi práctica creativa en los próximos años.