Artistas
Argentina
Agustina Girardi
OPEN Buenos Aires
04.08.22 07.08.22
¨ Participar del Open Buenos Aires fue una experiencia super intensa y de la cual aprendí muchísimo. Las distintas instancias de trabajo se enfocan en la profesionalización de la práctica artística en todos sus niveles, esto fue posible gracias al equipo de profesionales que lo llevaron adelante y al grupo de artistas, que desde las perspectivas particulares, aportamos generosamente nuestra experiencia para alimentar los proyectos ajenos. La pluralidad de voces resultó de gran ayuda para visualizar los aciertos y falencias de la producción propia. Rescato, sobre todas las cosas, el énfasis que se puso en el trabajo colaborativo desde el primer día dando cuenta de los modos de hacer de la práctica de la gráfica en el taller, posible por el valioso grupo humano que se formó durante la experiencia.¨
Agustina Girardi es artista visual y docente de artes gráficas. Dentro del marco del lenguaje gráfico, genera discursos que problematizan la identidad, a partir del gesto mínimo de entintar e imprimir objetos de la vida cotidiana, obras instalativas, objetos y publicaciones. Por eso, su producción no se limita a la exposición en espacios institucionales y galerías, sino también a la interpelación del espacio público, sobre todo en la calle como activista LGBTIQ+. Investiga distintos modos de producción de dispositivos visuales, sus usos, apropiaciones y consumos de las imágenes.
STATEMENT DE LA ARTISTA
En mi producción todo tiene una historia detrás; lo que vemos es sólo un momento que se plasmó en un impreso o un objeto, y que con el tiempo devendrá en otro momento de una nueva historia, dependiendo de las nuevas piezas con que se agrupe. Me interesa trabajar con capas de información, objetos que se vuelven discurso incorporando sentidos de la cotidianidad, del placer sexual, de la noche, la fiesta, de la intensidad del deseo. Destaco los mínimos gestos de los códigos y procedimientos de las artes gráficas para producir un lenguaje visual que me permita explorar historias de la identidad.
ACERCA DE SU OBRA DENTRO DEL OPEN Buenos Aires
La obra DirtyTalk se desprende de una frase grabada en una madera: “ME QUIERO QUEDAR UN POCO MÁS”, acompañada de una bolsa real con objetos. Es un retrato de quien podría haber enunciado esa frase que se canceló con el tachado. En la bolsa, el hallazgo inesperado de un texto dorado. Esa tipografía dorada representa casi un gesto obsceno, el de dorar algo que fugazmente pierde su función y va a parar a la basura.
En este grupo de impresos retomo el gesto de dorar a la hoja frases que se enuncian imperativas y explícitas. Son la reproducción del proceso de un deseo que fue a parar a estas bolsas que ahora se están volando, cada bolsa grita una frase que retrata deseos como a quien las dice. Cada impreso es único al igual que en Unclassified, obra donde el sentido implícito remarca la individualidad pero también lo colectivo. Las estampas se presentan en modo de block, una tapa a la otra invitando al manoseo, como la bolsa que cuelga del cuadro que inquieta hasta cuando no se mueve.
BIO
Agustina Girardi
1981 | La Plata, Buenos Aires, Argentina
Vive y trabaja en la ciudad de la Plata, BuenosAires, Argentina.
ESTUDIOS
2011 | Licenciada en Artes Plásticas, Grabado y Arte Impreso, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires. Argentina.
2006 | Profesora en Artes Plásticas, Grabado y Arte Impreso, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires. Argentina.
EXPOSICIONES
2022 | OPEN Buenos Aires 2022, Encuentro internacional de gráfica emergente «OpenBA», Casa de la Cultura, Buenos Aires, Argentina.
2022 | Sobre las Raves y las fiestas. Cósmiko Galeria, La Plata, Argentina.
2021 | Salón Provincial Florencio Molina Campos Edición 2021, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, La Plata, Argentina.
2019 | Salón Nacional de Artes Visuales 108 edición. Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires, Argentina.
2019 |Brazos de pulpo. Plataformas casas conexas , Museo del MAR, Mar del Plata, Argentina.
PREMIOS
2022| Premio Open BA, Encuentro Internacional de la Gráfica Emergente, FIG Bilbao, Proyecto ´ace y Fundación CIEC , Argentina- España.
2016 | Premio Honorable Cámara de Diputados Provincia de Buenos Aires. Disciplina Grabado. Salón provincial Arte joven, La Plata, Argentina
2016 | Mención Especial del Jurado, Premio Fundación Williams de arte joven 2016 Arte Textil, Buenos Aires, Argentina.
2014 | Mención del Jurado en el Salón Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Grabado y Dibujo, La Plata, Argentina.
2014 | Mención de Honor Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Salón Provincial de Artes Plásticas Florencio Molina Campos Dibujo y Grabado, La Plata, Argentina.
Actividades relacionadas
Encuentros, Proyectos Internacionales, Talleres, Exposiciones
OPEN Buenos Aires | Actividades
Talleres, charlas y demostraciones
05.08.22 07.08.22
Entre el 5 y el 7 de agosto de 2022 se celebró el OPEN Buenos Aires: encuentro internacional de gráfica emergente en la Casa de la Cultura—Edificio La Prensa de la Ciudad de Buenos Aires. A lo largo de sus 3 días de apertura al público, los artistas seleccionados compartieron con el público no solo sus obras en técnicas gráficas tradicionales y contemporáneas, sino que también brindaron talleres, demos, prácticas participativas y charlas abiertas.
OPEN Buenos Aires es un evento de profesionalización para artistas emergentes y de difusión de prácticas gráficas para el público local, ya sea especializado o sin conocimientos previos en el campo de la gráfica en particular o del arte contemporáneo en general. Como parte de la aplicación al OPEN, fueron los propios artistas quienes propusieron distintas instancias de intercambio con los visitantes del evento, acercándoles sus técnicas, sus proyectos, sus portfolios y sus métodos de trabajo.
Las actividades que los visitantes del evento pudieron disfrutar son:
- Visita guiada a cargo de Andrea Auzmendi (CABA)
- Demo cámara estenopeica por María Romero Alves (CABA)
- Aproximación a la gráfica contemporánea a través de los artistas seleccionados, a cargo de Florencia REISZ (Mar del Plata)
- Lectura de la fortuna por Lautaro Parada (CABA): haga una consulta y el Mazo Negro le responde. Llévese su naipe como obsequio al finalizar. Apelando poéticamente a los orígenes de la xilografía en occidente- usada para imprimir los naipes y cartas del Tarot- el artista nos propuso una experiencia personal a través de su obra xilográfica Mazo Negro.
- Taller participativo de monotipos perennes por Noelia Toscano (CABA), Wenceslao Paunero (Pcia. de Buenos Aires) y Rocío Barzola (Salta): taller de fabricación de tintas con tierra e impresión botánica con la técnica de monotipos.
- Demo de Gyotaku cotidiano por Agustina Girardi (La Plata), Jorgelina Buchara (CABA) y Leticia Barbeiro (La Plata): el Gyotaku es un método tradicional japonés para registrar naturalmente la mejor pesca del día. Inspirado en sus procesos, este taller propuso descubrir el potencial de las cosas que nos rodean como posibles matrices imprimibles para generar un discurso propio a partir de la huella que los mismos dejan impresos en el papel—se invitó al público a traer sus objetos cotidianos para imprimir sobre ellos y llevárselos consigo.
- Fotografía intervenida por Solange Baqués (Pcia. de Buenos Aires): la artista intercambió con el público su proceso de trabajo e intervención fotográfica sobre papel.
- Taller de patrones infinitos por Mariana Gayoso (CABA) y Ale Giorgga (CABA): este taller permiteió acercarse a las nociones del arte contemporáneo a través de la experimentación gráfica. A partir de la superposición de diversos materiales, texturas y calidades gráficas, se reconoce la importancia de la repetición y el fragmento, conocer e internalizar qué es un patrón (o pattern) y cómo se crea de forma gráfica y continua (noción de rapport, sello, impresión y estampa).
- Charla “Procesar la trama digital” por Julián Pesce (CABA) y Juan Pablo Ferlat (CABA): almacenamiento de memoria para crear patrones repetitivos, unidades físicas y temporales.
- Taller participativo “Construyendo un xilomural” por Agustín Begueri (Córdoba) y Ale Giorgga (CABA)
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Encuentros, Clínica de obra
OPEN 2022 | Encuentros
Revisión de portfolios y mesa redonda
05.08.22 07.08.22
Entre el 5 y el 7 de agosto de 2022 se celebró el OPEN Buenos Aires: encuentro internacional de gráfica emergente en la Casa de la Cultura—Edificio La Prensa de la Ciudad de Buenos Aires. A lo largo de sus 3 días de apertura al público, los artistas seleccionados compartieron con el público no solo sus obras en técnicas gráficas tradicionales y contemporáneas, sino que también brindaron talleres, demos, prácticas participativas y charlas abiertas.
OPEN Buenos Aires es un evento de profesionalización para artistas emergentes y de difusión de prácticas gráficas para el público local, ya sea especializado o sin conocimientos previos en el campo de la gráfica en particular o del arte contemporáneo en general. Como parte de la profesionalización de los artistas, el día domingo 7 de agosto se realizó una revisión de portfolios por parte de un jurado especializado en gráfica y grabado, tanto tradicional como contemporáneo.
La revisión de portfolios estuvo a cargo del jurado nacional de preselección, compuesto por Juan Canavesi (Córdoba), Adriana Moracci (CABA) y Ali Valente (La Plata), quienes a lo largo de 3 horas ofrecieron revisiones de portfolio, devoluciones, crítica de obra, feedback y orientación profesional tanto a los artistas del OPEN como a artistas independientes que se anotaron previamente para poder participar de esta actividad libre y gratuita. Una vez terminada la revisión de portfolios, se dio paso a la conferencia abierta sobre gráfica contemporánea, que contó con la participación de David Arteagoitia (Bilbao, País Vasco, Director del Open Portfolio FIG), Pedro Galilea (Salamanca, España, Vicepresidente y Director de FundaciónCIEC), Iratoi Retolaza (Bilbao, País Vasco, artista en residencia invitada y parte del equipo del Basque bioDesign Center), y fue moderada por Alicia Candiani (Directora del OPEN y de Fundación´ace).
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Ferias
FIG Bilbao XI
Artistas en diálogo
24.11.22 27.11.22
Desde el año 2011 FIG Bilbao, Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel, es un proyecto que apuesta por difundir la investigación en el mundo del grabado y el papel y que se ha convertido en la única feria de arte que se celebra en el País Vasco.
FIG Bilbao es un evento que se va consolidando como cita anual y sirve de escaparate para impulsar la presencia en el exterior de los creadores, tanto consagrados como emergentes, gracias a la presencia de galerías, artistas, prescriptores foráneos, comisarios e instituciones internacionales relacionadas con la estampa que acuden a la Feria para conocer la actualidad y las tendencias de la gráfica.
Proyecto´ace viene trabajando con la Fundación Arthazi y el festival desde el año 2019, habiendo realizado en Agosto de 2022 el exitoso desembarco del Open Portfolio bajo el nombre Open Buenos Aires por primera vez en Latinoamerica. En la 11 edición de la feria ´ace está presente con un stand exhibiendo a la artista vasca Maité Pinto, quien fuera artista en residencia en ´ace en 2021 . Además, se contará con la presencia de los 4 artistas argentinos ganadores de la 1era edición del open en Buenos Aires quienes competirán por el premio anual del Open Portfolio 2022.
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24 al 27 de noviembre, 2022
Palacio Euskalduna
Bilbao, España