Destiempo
Bordado y Feminismo

Destiempo es un conjunto de obras realizados por artistas que participaron del taller de bordado dictado por Guillermina Baiguera en la vecina galería Formosa. La exposición se encuadra en los objetivos de la Fundación ´ace para el Arte Contemporáneo que busca dar posibilidades a artistas argentinos de exhibir su producción bajo un proyecto curatorial de “diálogo” con el artista en residencia invitado, en este caso Peregrine Honig.

En 1984, cuando Rozsika Parker publica La puntada subversiva: el bordado y la construcción de lo femenino, las principales obras del Feminismo Temprano norteamericano ya se habían realizado, entre ellas la famosa Dinner Party, la monumental instalación de Judy Chicago (en su época rechazada y hoy con toda una sala diseñada especialmente para su exhibición en el Brooklyn Museum). Sin embargo, el libro fue la primera y –posiblemente mejor investigada- reflexión sobre el uso del bordado (tradicionalmente visto como una “artesanía” femenina) en un contexto de arte feminista y sobre su apropiación como instrumento cultural y político. Parker hizo esto al arrojar luz sobre una larga historia del gusto guiado por los estereotipos de género (mujeres que pintan vs. hombres que pintan) y quizás, más radicalmente, señalando la complejidad de estos para mirar-clasificar las técnicas/artesanías usadas en la construcción de la obra de arte.

Cuando me acerco a un grupo de mujeres que utilizan el bordado para expresarse no puedo dejar de referirme a este comienzo del uso del bordado en el arte contemporáneo como expresión de un discurso de género. Sin embargo llama la atención que, en nuestra charla previa a la exposición, ninguna de las artistas (que vienen de los campos del diseño gráfico, la arquitectura y la danza) se identifique con estos discursos y que todas hablen del tiempo del bordado como un “destiempo”: un tiempo fuera del tiempo en el sentido positivo del término, un momento de introspección para la que lo realiza así como también para las historias que se cuentan.

Al contrario de la exposición de Peregrine Honig (para la cual se buscó un “diálogo” con artistas locales) la belleza de la superficie bordada (en el caso de Peregrine “grabada”) no produce inquietud en el espectador (o si?) y nos lleva a mundos íntimos, sutiles, diminutos, oníricos, naturales en los que la técnica es exquisita y mediante la cual esta generación de mujeres jóvenes – 50 años después que sus antecesoras abrieran estos caminos- no necesitan justificarse para trabajar y deleitarse con hilos, sedas y puntadas. Alicia Candini